الکس وو، نیکولا لاوندر و استیو پیلچر برای «در رویاهای تو»

در صحنه جشنواره انسی، الکس ووکارگردان عنوان تعطیلات نتفلیکس در رویاهای شمادنیای رویا را “نهنگ سفید” انیمیشن معرفی کرد. برای وو، فقدان سهام ذاتی داستانی که در رویاها اتفاق می‌افتد، شکل‌گیری داستان را دشوار می‌کند، اما او معتقد است که با آخرین فیلمش آن را شکست داده است. وو، موسس استودیو کوکو، کارمند سابق پیکسار است که از گفتن داستان های خود دست کشیده است.

در رویاهای شما استیوی و الیوت را دنبال می‌کند، خواهر و برادرهایی که راهی برای انتقال بین دنیای واقعی و دنیای رویا کشف می‌کنند، جایی که با جلوه‌هایی از گذشته‌شان مواجه می‌شوند، مانند زیبایی دوران کودکی الیوت به نام بالونی تونی، و مناظر عجیب‌وغریب، مانند کل شهر پرجمعیت و شکل‌گرفته از غذاهای صبحانه. خجالتی گرفتار شد عجبسرپرست VFX نیکلاس لاواندولا و طراح تولید استیو پیلچر تا در مورد ساخت فیلمشان صحبت کنند.

https://www.youtube.com/watch?v=IG1p9fhNIks

الکس، اولین بار چه زمانی به ایده این فیلم رسیدید؟

الکس وو: سال 2017 بود، ما یک سال قبل شرکت را تاسیس کرده بودیم و ایده‌هایی را برای برنامه‌های تلویزیونی و فیلم‌هایی که می‌خواستیم ببینیم اما احساس می‌کردیم استودیوهای بزرگ واقعاً نمی‌سازند و یکی از ایده‌هایی که با آن مواجه شدیم، یک فیلم دنیای رویایی بود، ایده‌هایی داشتیم. فکر کردیم چرا کسی این کار را نکرده است؟ ما واقعاً هیجان‌زده بودیم زیرا احساس می‌کردیم که تجربه‌ای بزرگ و جهانی است که در فضای انیمیشن از آن استفاده نشده است. ما باید راهی برای ترکیب این ایده از یک جهان بزرگ با یک داستان انسانی واقعاً زمینی، متصل و جهانی پیدا می‌کردیم، و سپس از دوران کودکی به این لحظه فکر کردم. [where my parents were temporarily separated]. ترکیب این داستان شخصی صمیمی با یک دنیای رویایی فانتزی بزرگ و جهانی مانند یک دستور العمل عالی برای یک فیلم انیمیشن فوق العاده است.

وقتی برای اولین بار این ایده را شنیدید، چه چیزی شما را در مورد آن هیجان زده کرد؟

نیکولا لاواندولا: برای من اینها دنیای رویاها و واقعیت هستند. امکانات دنیای رویا، طیف موادی که می‌توانیم روی آن کار کنیم، کاراکترها، محیط‌ها، جلوه‌ها، جذابیت بزرگ و بخش هیجان‌انگیزی از آن بود.

استیون پیلچر: از آنجایی که اصلی است و مفهوم آن بسیار گسترده است، امکانات بسیار زیادی وجود دارد که واقعاً خلاقانه هیجان‌انگیز و خلاقانه چالش برانگیز است. چه چیزی را دوست ندارد در مورد آن؟ همچنین، یک چیز وجود دارد که فکر می کنم بسیاری از فیلم های رویایی بالقوه فاقد آن هستند، این است که جنبه دنیای واقعی همیشه آن را به هم گره می زند یا کاتالیزور دنیای رویا است. این یکی از بزرگترین رازهای شکستن این مفهوم است. اگر رویاها از آگاهی شما، از تجربیات واقعی شما ناشی می شوند، اکنون چیزی دارید که واقعاً می توانید با آن به هر جایی بروید.

در چه مقطعی یک سبک هنری مبتنی بر واقع گرایانه را انتخاب کردید؟

استیون پیلچر: بلافاصله. هنگامی که این مفهوم را در ذهن داشته باشید، بر اساس تجربه و سطح سلیقه و همه چیز زیبایی شناسی جذابی پیدا می کنید، سپس شروع به توسعه و طراحی می کنید. شما می خواهید این موضوع ملموس و آسان باشد. شما می خواهید بدانید که کیفیت های سطحی دنیای واقعی چیست. می خواهید بدانید که آیا چیزی نرم است، آیا چیزی سخت است، آیا چیزی شفاف است یا خیر. شما زیبایی زندگی را در دنیای واقعی می خواهید. بنابراین شما می خواهید آن را به روشی کارتونی ترجمه کنید.

الکس وو: سبک همیشه از تاریخ و نیاز به آن نشات می گیرد. از آنجایی که این فیلم هم در دنیای رویا و هم در دنیای واقعی می گذرد، اگر دنیای واقعی را بیش از حد سبک کرده باشید، وقتی به دنیای رویا می روید جایی برای رفتن وجود ندارد. ما باید زیبایی‌شناسی دنیای واقعی را پایه‌گذاری می‌کردیم تا جایی برای رفتن در رویاها وجود داشت.

استیون پیلچر: من به ابداع سبک و سپس تحمیل آن به داستان اعتقادی ندارم. باید از تاریخ آمده باشد.

نیکولا لاواندولا: اگر به برخی از شخصیت ها مانند بالونی تونی نگاه کنید، جزئیات زیادی در بافت ها و نورپردازی ها وجود دارد. ما نرمی و سطوح لمسی را اضافه می کنیم که استیون در مورد آن صحبت می کرد.

الکس وو: چیز دیگری که مردم انتظار دارند این است که ما واقعاً در دنیای رویا دیوانه می شویم. اما اگر این کار را انجام دهید، می دانید که همیشه در یک دنیای رویایی هستید. قسمت هایی در فیلم وجود دارد که لازم نیست حتماً این را بدانید، زیرا وقتی خواب می بینیم، احساس می کنیم واقعاً در حال رخ دادن است.

نتفلیکس © 2024

نیکولا و استیو، آیا ترجیح می‌دهید بین سبک‌های هنری مختلف پرش کنید یا ترجیح می‌دهید روی یک حوزه خاص تمرکز کنید؟

نیکولا لاواندولا: فکر نمی کنم این بخشی از کار من باشد، من واقعاً یک چالش بیشتر می خواهم. این در مورد این است که تیم با کارگردانانی مانند الکس و استیو کار می کند و چیزی را زنده می کند. این در مورد کل بسته است. من قویاً معتقدم که جلوه های بصری هرگز نباید حواس را از داستان منحرف کند و فقط برای افزایش تأثیر همه چیز وجود دارد. بنابراین من لزوماً به دنبال پروژه هایی مانند آن نیستم.

استیون پیلچر: من با نیکی موافقم، اما در عین حال غنا، تنوع در فیلم را دوست داریم و شما به دنبال قسمت های اصلی فیلم می گردید تا تجربه ای تکی نباشد، به طوری که وقتی آن را می بینید، متعجب می شوید، از نظر بصری دوره هایی استراحت می کنید و سپس دوره هایی را دریافت می کنید که بسیار هیجان انگیز است. شما آن محدوده احساسی و آن محدوده بصری را می خواهید، و باید کاملاً با داستان مرتبط باشد.

به نظر شما کوکو سبک خانه دارد؟

الکس وو: قطعا نه. اگر به دو تولید ما نگاه کنید، آنها بسیار بسیار متفاوت به نظر می رسند. این همان فلسفه عدم تحمیل سبک به یک داستان است. بنابراین برای من، فرم همیشه تابع تابع است. ما سبک خانه نداریم و من واقعاً به این افتخار می کنم زیرا می خواهم انواع مختلفی از داستان ها را به عنوان یک هنرمند و به عنوان کارگردان تعریف کنم، بنابراین قرار گرفتن در سبک خانه واقعاً محدود کننده خواهد بود.

نتفلیکس © 2024

سخت ترین جنبه هر یک از نقش های سینمایی شما چه بود؟

نیکولا لاواندولا: من می گویم چالش برانگیز به جای دشوار. این یکی از آن شخصیت‌هایی است که نمی‌توانم زیاد درباره‌اش صحبت کنم، زیرا همانطور که در زمان اکران فیلم خواهید دید، شخصیتی است که جلوه‌های زیادی دارد. مانند هر افکت سنگین، شما باید نحوه کنترل آن را بیابید، چگونه مطمئن شوید که الکس و استیو می توانند آن را تجسم کنند و بدانند که در محصول نهایی چه چیزی به دست خواهند آورد. همچنین رندر کردن و در واقع گرفتن تمام عکس ها دشوار است.

استیون پیلچر: و نور و جلوه ها را به هم متصل می کند تا کاملاً با هم کار کنند. اما چیزی بیشتر از این هم وجود دارد. همچنین انیمیشن و طراحی انیمیشن در آن شخصیت خاص که در زیر کاپوت قرار دارد وجود دارد و سپس تمام مقادیر رنگ باید با هم کار کنند. برخی از نماهایی که با این شخصیت خاص انجام دادیم حدود 11 هفته طول می کشد و سپس می توان آن را قطع کرد.

الکس وو: پاسخ من کمی خسته کننده است، اما سخت ترین قسمت فیلم، انجام 18 ماه از راه دور در هنگ کنگ بود. مجبور شدم در شیفت نیمه شب به عنوان جغد کار کنم. از نیمه شب تا 10 صبح کار می کردم و روزها می خوابیدم. از طرف دیگر، من هرگز مجبور به شستن لباس نشدم.

اگر بخواهید فیلم خاصی را نام ببرید که شما را وادار به ورود به انیمیشن کند، آن فیلم چیست؟

الکس وو: برای من، بازگشت به آینده بود که باعث شد من در فیلم حضور داشته باشم، و سپس پری دریایی کوچک چیزی بود که باعث شد در انیمیشن حضور داشته باشم.

نیکولا لاواندولا: این Fantasia بود که من را به سمت انیمیشن علاقه مند کرد، اما برای سه بعدی این فیلم کوتاه Luxo Jr بود. سپس به سراغ پدر و مادرم رفتم که می‌گفتند: «می‌خواهم این کار را انجام دهم».

استیون پیلچر: من تجربه ای نداشته ام که در آن مثل “من می خواهم این کار را انجام دهم”، همیشه وجود داشته است. اما شاید زمانی بود که ملکه برفی، نسخه روسی را دیدم، زمانی که احتمالاً هشت ساله بودم، در زمین ورزشگاه. من 25 سنت پرداخت کردم و مامان و بابا بلیط را امضا کردند. و سپس، سفید برفی و فیلم های اولیه دیزنی. اتفاقات بزرگی بودند. برای سفید برفی، مادرم مرا به کلیسا برد و یادم می‌آید که در بالای تخته‌ها نشسته بودم و آن را تماشا می‌کردم. این انباشتگی از آن لحظات است.