دسته‌بندی نشده

دامنه عمومی خنده دار |


یادداشت سردبیر: پست امروز زیر توسط ناشر کتاب کمیک رابرت دبلیو کونته نوشته شده است، که به تازگی اولین شماره از یک پروژه کمیک مهیج را منتشر کرده است – دامنه عمومی خنده دار. من شخصاً فکر می کنم این سریال پتانسیل زیادی دارد – به گواه محتوای شماره اول آن. کونته هنرمندانی را جذب می کند که علاقه زیادی به کارتون های کلاسیک و سازندگان آنها دارند. و همچنین هنرمندانی که به دنبال اعمال سبک های خاص خود برای این شخصیت های محترم بودند. گرفتن میلتون نایت هواپیمای دیوانه این به تنهایی ارزش همه چیز را دارد. چه کسی می‌داند که چه مشکلاتی در آینده به همراه خواهد داشت: نوع Screen Gems از Krazy Kat؟ اسکرپی دیک هومر و توبی توله سگ؟ لنس اسوالد (بر خلاف نسخه دیزنی)؟ خدا؟ من از آقای کونته دعوت کردم تا این کمیک را به زبان خودش توضیح دهد – و خوشحالم که او مرا در این زمینه پذیرفت. لذت ببرید! – جری بک

رابرت دبلیو کونته

سلام به مجموعه داران و طرفداران انیمه دوستانم. نام من رابرت دبلیو کونته، بنیانگذار و ناشر استودیو چیکارا است. شرکت من که در سال 1994 تأسیس شد، از ابتدا تا کنون صدها مورد را دلالی، بسته بندی، چاپ و تولید کرده است که عمدتاً در رده سرگرمی بوده است. عشق من به انیمیشن، هنر، کمیک، فیلم و موسیقی به من برکت داد تا فرهنگ پاپ را به حرفه زندگی خود تبدیل کنم. برخی از شما ممکن است نام من را از ویرایش و نوشتن تشخیص دهید تکس اوری داستان هایی برای کمیک های دارک هورس; ویرایش کمیک دیزنی برای Papercutz و بسته بندی تنها اقتباس رسمی کتاب کمیک از سرود کریسمس آقای ماگوبا تشکر از Classic Media و مرحوم هنری G. Saperstein از UPA.

چند هفته پیش استودیو چیکارا اولین کمیک خود را پس از چند سال منتشر کرد: خنده دارهای دامنه عمومی شماره 1، دارای تفاسیر بازسازی‌شده از شخصیت‌های نمادینی است که برای اولین بار تقریباً یک قرن پیش بر صفحه‌نمایش‌ها و روزنامه‌های ما تجلیل شد. کار با استعدادهای باورنکردنی از جمله میلتون نایت، کن ویتون، پاتریک اوسلی، ریچارد ماوریزیو، مایکل گراسیا و غیره – نام هایی که مطمئنم اکثر شما با آنها آشنا هستید – ما انتخاب کرده ایم که آثار اصلی والت دیزنی و یوب ایورکس را جشن بگیریم و به آنها احترام بگذاریم. استودیوی E.C. Segar و Fleischer، داستان‌هایی را می‌سازند تا برای طرفداران قدیمی ما جذاب باشد و در عین حال برای مخاطبان کاملاً جدید جذاب باشد.

سه شخصیتی که در اولین شماره ما ظاهر می شوند قبلاً در جاهای دیگر اقتباس شده اند، برخی از آنها چندین بار. اما اکثر این «تصورات مجدد» هیچ احترامی برای آنها و سازندگانشان قائل نیستند. در عوض، عموم مردم با مطالب وحشتناک، مستهجن و بی مزه غرق می شوند. قانون حق نسخه‌برداری ایالات متحده در سال 1976 به هر کسی اجازه می‌دهد تا نسخه‌هایی از شخصیت‌ها را پس از رسیدن به دامنه عمومی توسعه و منتشر کند. در حالی که این زمین بازی جدید باعث تشویق انواع رقابت در سال های آینده خواهد شد، تیم استودیو چیکارا قصد دارد داستان هایی را منتشر کند که فکر می کنیم سازندگان اصلی اگر امروز زنده بودند، آن ها را تایید می کردند.

اجازه دهید توضیح دهم که چرا به کتاب جدیدمان اینقدر علاقه دارم…

پایان تابستان 1975 را مثل دیروز به یاد دارم. من اخیراً 5 ساله شده بودم و در آستانه شروع اولین مرحله آموزش رسمی بودم: مهدکودک.

در آن هفته‌های پایانی قبل از پاییز، من به روال معمول چشمانم چسبیده بودم به تلویزیون سیاه و سفیدی که با دو برادر کوچکترم در اتاق خوابمان در شرق ماساپکوا، نیویورک به اشتراک گذاشته بودم. ما معمولاً قبل از ساعت 7 صبح بیدار بودیم، بنابراین در حالی که مادرم صبحانه را درست می‌کرد و برایمان سرو می‌کرد، من ماجراجویی‌های کارتونی Mouse Mighty، Popeye the Sailor، Felix the Cat، Heckle and Jeckle، Brave Cat and Little Mouse، و موارد دیگر را در WPIX-11 تماشا کردم. به جز برای خیابان کنجد و شرکت برق در PBS و مرد عنکبوتی، لونی تونزو DC Superheroes در WNEW-5، Channel 11 پلتفرم پیش فرض برای بیشتر سرگرمی ها و اخبار خانواده من بود.

در حالی که برنامه های زنده مانند Bozo the Clown، Wonderama، The Magic Garden، New Zoo Revue و Little Rascals نیز بسیار لذت بخش بودند، من فقط دوست داشتم کارتون هایی را در جایی که تقریباً هر چیزی ممکن به نظر می رسید تماشا کنم. من اغلب تصور می کنم که من شخصیت کارتونی خودم هستم، می خواهم به تلویزیون بپرم. تماشای برنامه های کودک در آن سن سعادت خالص بود.

یکی از عموهای من یک پروژکتور فیلم داشت، بنابراین رفتن به فروشگاه و کتابخانه دوربین محلی ما برای خرید و قرض گرفتن فیلم Super 8mm لذت بخش بود. چیزی که برایم جالب بود این بود که این شورت‌های خاص معمولاً از تلویزیون پخش نمی‌شد و ما می‌توانستیم هر زمان که بخواهیم آنها را تماشا کنیم، برخلاف زمانی که کانال به میل خود کارتون‌ها را تکرار می‌کرد، که معمولاً هفته‌ها طول می‌کشید.

پس از شروع مدرسه، تماشای تلویزیون به ساعت 3 بعد از ظهر محدود شد. در زمان شام در طول هفته به جز سندیکاها بتمن برنامه زنده، سرگرمی من فقط انیمیشن بود. شنبه ها، مامان من و برادرانم را برای مراسم صبحگاهی دیزنی به تئاتر محلی جری لوئیس می برد. این تجربیات مسحورکننده بود، زیرا اولین مواجهه من با فیلم‌های رنگی و کوتاه با حضور میکی ماوس، دانلد داک و چیپ و دیل بود. بعد از دیدن مری پاپینز آنجا و با تماشای تعامل جولی اندروز و دیک ون دایک با شخصیت های کارتونی روی صفحه، می خواستم به این سرزمین خیالی سفر کنم و تا آخر عمرم در آنجا زندگی کنم.

زمانی که درهای تئاتر جری لوئیس در سال 1980 بسته شد، ما صاحب اولین تلویزیون رنگی خود شدیم. ما معمولا کارتون های صبح شنبه را در شبکه های CBS، NBC و ABC تماشا می کردیم. با این حال، من از کیفیت برنامه‌نویسی جدید ناراضی بودم. نمی‌توانستم بفهمم یا بپذیرم که چگونه کارتون‌های دوران مادرم در دهه‌های 1940 و 1950 بهتر از کارتون‌های مدرنشان به نظر می‌رسند. من مشخصاً به یاد دارم که دستگیره کانال را با انزجار در حالت “خاموش” قرار دادم ساعت کمدی تام و جری در سپتامبر آغاز به کار کرد. دروپی شخصیت مورد علاقه من در این مقطع بود تام و جری نمایش در روزهای هفته در WPIX-11 پخش می‌شود. انتظار داشتم با صدای بلند بخندم، همانطور که معمولاً با «سنور دروپی»، «آتفاکسد» و «دیکسیلند دروپی» انجام می‌دهم. شب بی قرار دروپی در عوض، به نظر من، هتک حرمت به شخصیت بود. همه چیز متفاوت بود و نه برای بهتر شدن – داستان، صداها، موسیقی، انیمیشن – به خوبی فیلم کوتاه MGM اصلی نبود. این یک لحظه مهم برای من بود. می‌توانم برای همیشه تماشای کارتون را رها کنم و با گذراندن روز در پاساژ محلی، مرکز خرید یا پارک با دوچرخه‌سواری، جای پای بچه‌های همسایه‌ام را دنبال کنم.

خوشبختانه، کابل ویژن تنها چند هفته بعد در خانه ما نصب شد. تماشای فیلم‌های کامل و بدون برش Home Box Office (HBO) و جایگزینی آنتن شکسته ما، هدف اصلی این سرویس پولی بود، اما حداقل ده‌ها کانال دیگر را نیز ارائه می‌کرد که خانواده من قبلاً آن‌ها را ندیده بودند. یکی از آن کانال ها مونتاژ بود، و من در نیمه دوم فیلم کوتاه سوپرمن استودیو فلیشر، «آتشفشان» اتفاق افتاد. باورم نمی شد چقدر رنگارنگ و موزیکال بود. زیبا که کارتون Man of Steel در مقایسه با فیلم Hour of Superman/Superboy و Hanna-Barbera’s Super Friends. آن روز بود که من تبدیل به یک سیب زمینی کاناپه شدم! مونتاژ کارتون های بی شماری را ارائه داد که من هرگز نمی دانستم وجود دارند، از جمله اولین شورت های Popeye و Betty Boop. سریال‌ها و فیلم‌هایی مانند ماجراهای کاپیتان مارول در سال‌های ۱۹۴۱ و ۱۹۱۸ تارزان مرد میمون با بازی المو لینکلن پخش شد. پدرم که با ما زندگی نمی کرد، مسحور کنار من نشست و توضیح داد که لینکلن در کودکی تارزان او بوده است. فیلم‌های کلاسیک، مونتاژ را به یکی از فیلم‌های مورد علاقه خانواده ما تبدیل کردند و من تقریباً هر چیزی را که در آن پخش می‌شد، می‌خوردم.

در پاییز سال 1983، خانواده من اولین دستگاه ضبط/پخش کننده ویدئوی خانگی خود را داشتند. این دستگاه دنیای دیگری از تماشای انیمیشن های کلاسیک را بیشتر از آنچه که فکر می کردم باز کرد. نوارهای VHS در آن روزهای اولیه بین 39.95 تا 89.95 دلار قیمت داشتند، بنابراین اجاره آنها ترجیح داده می شد. این زمانی بود که از طریق ویدیوی خانگی دیزنی شروع به یادگیری در مورد شورت های اولیه میکی موس مانند “Plane Crazy”، “Steamboat Willie” و “Haunted House” کردم. کارتون کلاسیک: نسخه طلایی سری. در اواخر دهه 1980 من در Toys ‘R Us کار می کردم و این شرکت شروع به فروش نوارهای VHS ارزان ساخته شده توسط Goodtime Home Video و دیگران با نسخه های عمومی کارتون با قیمت پایین 6.98 دلار و بالاتر کرد. من متحرک و تکامل شخصیت‌های کارتونی مورد علاقه‌ام از دانلد داک تا وودی چاک‌دهنده و فلیکس گربه تا تام و جری را مطالعه کردم (از جمله دوره سریال‌های صامت که به جای حیوانات، انسان‌ها را به نمایش می‌گذارد)؛ در مورد پوپای، اولین حضور او را در پانل موریس هورن دیده بودم. دایره المعارف کمیک که من مرتباً از کتابخانه قرض می گرفتم. تاریخچه کمیک جیم استرانکو جلد اول و دوم و لئونارد مالتین و جری بک موش ها و جادو: تاریخچه کارتون ها از جمله کتاب هایی بود که خریدم و خوردم. زمان زیادی نگذشت که ذهن دایره المعارفی خودم را در مورد کمیک و کارتون توسعه دادم. من از این دانش برای کار حرفه ای در صنعت کمیک به عنوان خرده فروش، توزیع کننده، نویسنده، ویرایشگر، بسته بندی، ناشر، صاحب مجوز و غیره استفاده کردم. یکی از برجسته ترین کارهای حرفه ای نوشتن Droopy and the Red Baron بود که توسط بیل موریسون به تصویر کشیده شد و در سال 1995 منتشر شد. دیگری مشارکت در قانون آقای ماگو و جرالد مک بوینگ-بوینگ بود، دو شخصیتی که در جوانی بسیار دوستشان داشتم و در اوایل بزرگسالی به دنبال آن بودم و کار با UPA را شروع کردم. بیشتر در مورد آن زمان دیگر!

لذت سفر در نسل‌های گذشته، از جمله مادربزرگ مادری‌ام و اقوام مختلف پدری، ارتباطات منحصربه‌فردی را از طریق این کارتون‌های اولیه ایجاد کرد. شنیدن خاطرات شگفت انگیز آنها از دیدن بتی بوپ، میکی ماوس، پاپی و غیره برای اولین بار – و حضور در کنار آنها برای احیای آن سفرها در مسیر حافظه – خاطرات مادام العمر خود را برای من به ارمغان آورد که امیدوارم با همه شما به اشتراک بگذارم.

بازگشت به دامنه عمومی خنده دارشماره اول شامل اقتباس‌های جدیدی از «Plane Crazy» در سال 1928، «تئاتر Thimble: Roll’Dem Bones» محصول 1929 و «ظروف سرگیجه» در سال 1930 است. این داستان‌ها برای من نزدیک و عزیز هستند، و امیدوارم این سریال دیگران را تشویق کند تا شخصیت‌های حوزه عمومی مورد علاقه‌شان را آن‌طور که می‌دانند اقتباس کنند. یک روز ما ده‌ها، و نه صدها شرکت خواهیم داشت که نسخه‌های خود را نه تنها از سه شخصیتی که در کمیک جدید ما ظاهر می‌شوند، بلکه بسیاری دیگر را نیز اقتباس می‌کنند.

فعلا باید ویرایش را شروع کنم خنده دارهای دامنه عمومی شماره 2، با اقتباس دیگری از دیزنی/آیورکس با چند شگفتی دیگر. تا دفعه بعد، از جری بک برای این فرصت ویژه تشکر می کنیم!

کپی‌هایی از چهار کاور نسخه عمومی کمیک Funnies شماره 1 مستقیماً از استودیو Chikara در www.publicdomainfunnies.com موجود است.


Source link

نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

دکمه بازگشت به بالا