او رقابت کودکان و نوجوانان Animafest امسال شامل انتخاب جاه طلبانه از فیلم های کوتاه بود که هنرمندان جوان را به جرات و اعتماد به تخیل خود تقویت می کند. با توجه به برنامه هایی برای کودکان بزرگتر ، به ویژه برنامه های 11-14 و 15 ساله ، مخاطب می تواند تمرکز خود را برای غلبه بر خود به خود و تنهایی و همچنین اهمیت خلاقیت هنری نامحدود مشاهده کند. از این انتخاب متنوع ، پنج فیلم به خاطر داستانهای جذاب و توانایی آنها در خوشحال کردن ، شفابخشی و الهام بخش ، ایستادگی کردند.
انیمیشن هارون بلازآخرین کوتاه کوتاه “خرس برفی” (ایالات متحده) از سال 2003 ، “برادر خرس” را به تأثیر خود با مخاطب باز می گرداند (به طور مشترک هدایت می شود رابرت واکر). این قطعه بدون گفتگو در برابر رنگ لاجورد قطب شمال واقع شده است ، در حالی که سعی می کند با حیوانات دیگر دوست شود ، یک خرس قطبی شخصی را دنبال می کند. یک کاسه برف به نظر می رسد که برای درمان تنهایی خود کافی است ، اما تنها پس از شکل دادن به آن به عنوان خرس. شخصیت اصلی به نوعی انیماتور تبدیل می شود و “دوست” خود را تشکیل می دهد تا فعالیت های خود را منعکس کند ، خواه او ماهی بخورد و یا ما را مسخره کند و یخ را در دهان آنها به جای دندان ها قرار دهد. درخشش بنفش آسمان بر خلق و خوی خرس تأکید می کند ، حتی اگر Blaze با این انتظار که سرانجام برف ذوب می شود بازی می کند. سبک کروماتیک ، که از نزدیک سایه های شفق قطبی را دنبال می کند ، با ظاهر چمن سبز نخود فرنگی گرد شده است ، جزئیاتی که به موضوع تغییرات آب و هوایی نیز اشاره دارد. این جنبه به تاریخ ارگانیک احساس می کند و انگیزه های تنهایی و جدایی را به یک فضای بافتی بالا می برد که خرس را به روحیه اصلی و مالیخولیایی خود می رساند. یک فیلم الهام بخش ، جایزه بهترین فیلم برای کودکان و نوجوانان از هیئت منصفه جوان ، اسکیت های “خرس برفی” روی یک بوم آبی زیبا ، پیدا کردن لحظات جذاب حکاکی شده در محیط یخی و تشویق کودکان به اعتماد به نفس که خلاقیت می تواند تأثیر ماندگار داشته باشد.
“خرس برفی”
شخصیت اصلی از جولی سیاهسنگ سرنوشت (جمهوری چک) تنهایی خرس را به اشتراک می گذارد ، اما سفر آن به مدلهای سورئالیسم و پوچ است. در اولین حضور خود ، کارگردان فیلم ، کتاب طنز خود را دیجیتالی می کند ، با احیای خطوط قوی و رنگهای سوسو زدن در یک داستان موسیقی به رهبری سنگ انسان شناسی. تصویر یک گل رز صورتی به عنوان اصلی ترین انگیزه بازتاب ظاهر می شود و از سنگ الهام می گیرد تا بخاطر مبارزات خود آواز بخواند ، که به عنوان یک انسان انسانی تاریک و یک اسب قهوه ای الهام بخش تحقق می یابد. این که آیا این یک خانه تاریک است ، که توسط فیلم یک تلویزیون کوچک یا یک اتاق خواب معمولی که برای سنگ صدا بسیار کوچک است ، روشن است ، تصویر صورتی به عنوان یک مصنوع مهم ظاهر می شود که موظف به تغییر مسیر آن است. اگرچه در مطالعه اضطراب و دیدنی خود از “خرس برفی” بالغ تر است ، “سنگ سرنوشت” یک معیار طراوت از بی گناهی را حفظ می کند. صدای تقریبا غیر هرمونیزیک شخصیت اصلی و عادت او برای شستن نخ های بنفش فرش فرش با فرش قزل آلا -قزل آلا ، مخاطبان را به مکانی با اضطراب و امید متعادل و متعادل منتقل می کند. همانطور که می بینیم سنگی که توسط نقاشی های ابری احاطه شده است ، فضای یکپارچه در یک لحن و پالت کروماتیک نرم تر می شود. بلک یک رقص رقص سالم را ترتیب می دهد که از طریق آن سنگ به تنهایی شاد می شود ، درست قبل از اینکه نور خورشید از چشم انداز سیل می زند و کشت شخصیت اصلی را به کنجکاوی هنری تبدیل می کند.
“سنگ سرنوشت”
بیشتر فیلم های انتخاب شده برای این برنامه از کیفیت الهام بخش برخوردار هستند ، نه تنها در تعامل مخاطبان جوان با رسانه ها ، بلکه در ترغیب کودکان برای امتحان کردن خود انیمیشن. شارلوت آنهرنئو“Pebble to Pebble (فرانسه) در روند خلاقیت خود به گنجاندن نوجوانان می رسد: گفتگوی فیلم در یک کلاس تئاتری برای بداهه نوازی برای کودکان 10 تا 14 ساله تصور می شود. نتیجه به طرز دلپذیری طبیعت گرایانه است و متناسب با داستان یک مرحله بازی است ، که توسط شخصیت های جوان ساخته شده است. و به عنوان طرح های ساده شخصیت ها و خطوط متزلزل.
Sameh alaaگرگ (فرانسه) ، که از مخاطبان جوان به رسمیت شناخته شده است ، دارای یک سبک بصری مشابه ساده است: خطوط سیاه به صورت دیجیتالی بر روی پس زمینه سفید. به نظر می رسد این “رنگ خانم” لحن طنز آمیز فیلمنامه است که بر مبارزه با خود بیان از طریق موهای خود متمرکز است ، زیرا این فیلم از سنین جوانی در بزرگسالی او را دنبال می کند. با توجه به تعداد محدودی از کارمندان ، با تأکید بر طنز فیلمنامه از طریق حرکات سریع و تغییرات فوری در بیان ، انیمیشن فیلم به راحتی تولید مثل می شود. اگرچه به خوبی متحرک و قرار داده شده است ، اما یک شاهکار نفس گیر از خرد فنی نیست ، بلکه یک قطعه مؤثر است که می تواند به عنوان تبلیغی برای مخاطب تلقی شود تا داستانهای خود را بیان کند. کشف این فیلم اعلامیه ای از راوی است که او خود را بیان خواهد کرد ، همانطور که خوب می بیند ، پس از اینکه پدرش به او نزاع کرد ، به یک دختر تبدیل می شود که او به این ترتیب صحبت می کند. گرگ نمونه ای از یک داستان شخصی است که توسط آزادی گفته می شود که به انیمیشن اجازه می دهد.
“گرگ”
یک قطعه دلگرم کننده مشابه اما از نظر سبک کاملاً متفاوت ، Lucía Aimara Borjas“قایق بادبانی در انتهای خیابان” (کرواسی) از نظر رنگی فوران می کند و کودکان را ترغیب می کند تا در تخیل خود شادی پیدا کنند. پس از آزار و اذیت او به خاطر نقاشی های خود ، دختر جوان هنگام ترک مدرسه احساس تحقیر کرد. شاخ یک کشتی قوی او را از غم و اندوه خود بیرون می کشد: این مارکو پولو است ، شخصیتی کاملاً تعریف شده که شبیه طرح خودش است. یک ماجراجویی گرم که خاطره آزار و اذیت را از بین می برد ، “قایق بادبانی در انتهای خیابان” مخاطبان جوان خود را ترغیب می کند تا رویاهای خود را در آغوش بگیرند و آزادانه استعدادهای او را کشف کنند.
این انتخاب از انیمیشن کودکان با هدف نزدیک شدن کودکان به رسانه ها ضمن حفظ یک رویکرد استدلال برای برخورد با اشیاء دشوار است. از نظر موضوعی ، این شورت ها به تنهایی جوانان و دلایل آن نزدیک می شوند. خلاقیت نامحدود ، بیان شده توسط نقشه های مینیمالیستی دست ، آواز خواندن سنگ یا حیوانات انسان شناسی ، به عنوان کلید رهایی از طلسم تنهایی ظاهر می شود. این انیماتورها با مراقبت از هنر و مخاطبان خود ، در افکار و احساسات جوانان ، پورتال های بیانی ایجاد می کنند ، پس از همه دنیاهای بافتنی که انتظار نسل بعدی هنرمندان را دارند.
مشارکت شده توسط: Sergiu Inizian و Arsène Rosenmann
