حواصیل آبی تنها اولین فیلم بلند سوفی رومواری است، اما این کارگردان کانادایی از طریق کاوشی رسمی مبتکرانه از آسیب های خانوادگی، حافظه دوران کودکی و درک زندگی با نگاهی به گذشته، اثری فوق العاده حساس و پر طنین را خلق کرده است. این فیلم دیدگاه دختر کوچک خانواده را در نظر می گیرد، با مشاهده مسائل رفتاری نگران کننده برادر بزرگترش و تأثیرات گسترده تری که آنها بر خانواده می گذارند، قبل از اینکه به کاوش خود بازتابی در هنر به عنوان وسیله ای برای کنار آمدن با اندوه بپردازد.
LWLies: فیلم برای شما از کجا شروع شد؟ آیا حافظه، تصویر یا صدای خاصی وجود داشت؟
رومواری: بیشتر ساختار بود. من با تلاش برای توصیف دیدگاهی که فکر می‌کردم بسیار خاص بود، شروع کردم، که دیدگاه یک خواهر و برادر در یک پویایی خانواده بسیار از هم گسیخته است. من فیلم‌های دیگری را دیده‌ام که این پویایی را توصیف می‌کنند، اما معمولاً از دیدگاه جرمی یا والدین، اما تا آنجا که به یاد دارم، هرگز آن را از دید خواهر و برادر ندیده‌ام. این چالش نویسنده بود، اینکه چگونه می توان آن را معنا کرد، و چون دیدگاه آن شخصیت بسیار متفاوت است، منجر به این ساختار دوشاخه نیمه اول و دوم شد که از دید یک کودک و سپس از دید یک بزرگسال است. با پایبندی به آن، من را مجبور به تصمیم گیری خلاقانه کرد که شاید در غیر این صورت نمی گرفتم.
رابطه جذابی بین روتین و گسست وجود دارد، جایی که تکرارهای خانگی به دلیل اضطراب مداوم از عادی شدن وضعیت تضعیف می شود. آیا خود مدت زمان چیزی بود که از نظر ساختاری به آن فکر کردید؟
ممنون که به آن اشاره کردید. در حین نوشتن خیلی به این موضوع فکر می‌کردم – تکرار پویایی خانواده تا جایی که باید احساس عادی شدن داشته باشد و تکرار همان ضربان بارها و بارها، جایی که ما در یک لحظه عادی خانوادگی هستیم و سپس جرمی آن را به نوعی از هم می‌پاشد. تمرکز از ساشا به جرمی تغییر می‌کند که به‌طور هدفمند تکراری است، به طوری که برای او عادی شده است، اما همچنین برای تماشاگر احساس می‌کند که این فقط روزمرگی‌ای است که این خانواده از سر می‌گذرانند، و سعی می‌کند به مخاطب احساس کند در آن زندگی می‌کند تا زمانی که ساختار فیلم آن را مختل کند. من فقط با بی حوصلگی با شخصیت ها می نشینم، نه به شیوه ای خشن و کند فیلم، بلکه در واقعیتی که بچه بودن چگونه است. خیلی از بچه بودن به معنای بی حوصلگی است و ناگهان اتفاقی می افتد، به خصوص وقتی حواس شما پرت نمی شود. من می خواستم یک حس کسالت و همچنین یک حس هرج و مرج و این دو چیز برای مخلوط کردن وجود داشته باشد.
دروغ های سفید کوچک بیشتری دریافت کنید
شما ارجاعات سینمایی خاصی را در فیلم می بافید – جین دیلمن، 23کوی دو کامرس، 1080 بروکسلو شما هم اشاره کردید سلین و جولی سوار قایق می شوند به عنوان یک الهام آیا می توانید کمی در مورد آنچه که از آنها به طور رسمی یا احساسی بدست می آورید صحبت کنید؟
ژاک ریوت در حال سفر در زمان است سلین و جولی فقط از طریق ویرایش، اما یک شی هم دارد که از آن استفاده می‌کنند، این شیرینی سخت که به آنها کمک می‌کند در زمان سفر کنند… من هم می‌خواستم یک شی داشته باشد، بنابراین جاکلیدی تبدیل به یک وسیله روایی شد، نمادی از این واقعیت که زمان گذشته است و ساشا این شی را در دست دارد. واقعا تماشای آن فیلم در حالی که فیلمنامه را می نوشتم قفل آن را باز کرد. داشتن این الهامات جزئی از فیلم‌هایی که بسیار متفاوت هستند می‌تواند در روند فیلم‌سازی و فیلمنامه‌نویسی بسیار مفید باشد. خیلی ها از من می پرسند توصیه من در مورد نوشتن فیلمنامه چیست و من می گویم بیشتر فیلم ببین!
را جین دیلمن شات در ابتدا بیشتر به عنوان یک ادای احترام کلاسیک شروع شد. هر چه بیشتر فیلم را برنامه ریزی می کردیم و همانطور که اشاره کردید، المان های طولی که عمداً به یکی از پلان های طولانی تر تبدیل می شدند و سعی می کردند تماشاگر را با این ناراحتی بنشینند. جین دیلمن خیلی خوب انجام می دهد این یکی از آن فیلم هایی است که من آن را تماشا کردم و متوجه شدم که چقدر زمان بخشی از تماشای یک فیلم است و چگونه [Chantal Akerman] از شما می خواهد که گذشت زمان را احساس کنید. من ایده شکستن آن تصویر را با قرار دادن یک کودک در قاب قابی که بسیار نمادین به عنوان راهی برای بازی با ادای احترام است، دوست داشتم. درخت زندگی همچنین الهام بخش بزرگی بود. [Terrence Malick] خیلی بصری می گوید، اما چیزی وجود دارد که فقط می توانید آن را بگویید او می تواند این تصاویر را از این فیلمنامه کارگردانی کند. بیشتر الهاماتی که من گرفته ام از فیلم هایی است که دوستشان دارم و راهی ظریف برای ادغام آنها پیدا کرده ام. سعی کردم عشقم به فیلم را در این فیلم القا کنم.
الهام دیگر از ویدیوهای خانه پدرم بود – آنها بسیار هنرمندانه ترکیب شده بودند. وقتی ویدیوهای خانگی را تماشا می‌کنید، به این شکل بریده می‌شوند که می‌بینید اتفاقی می‌افتد، و ناگهان یک رویداد ناپسند دیگر روی نوار پخش می‌شود. این ماهیت از هم گسیخته و بیضوی دارد. ما سعی کردیم همان زیبایی شناسی و رویکرد را در سینماتوگرافی اعمال کنیم. من واقعاً نگران این نبودم که چگونه یک صحنه به صحنه بعدی منتهی می شود زیرا فکر می کنم همه آن صحنه ها می توانند به مکان های مختلفی منتقل شوند که هنوز کار می کنند.
من واقعاً جذب نقشه‌های جرمی شدم، این که چگونه او سعی می‌کند با ترسیم آنها انسجام پیدا کند، به نوعی مانند اینکه چگونه فیلم به عنوان یک عمل مراقبتی برای رسیدن به یک حس بهبودی عمل می‌کند و در عین حال محدودیت‌های این سفر را در کل قدردانی می‌کند…
وقتی به چیزهای سختی مانند غم و اندوه و بیماری روانی یا حتی عدم درک این چیزها فکر می کنیم، به معنای پذیرش واقعیت های دشوار است. در بیشتر کارهای من این انگیزه است. ساختن کار من را مجبور می‌کند با آن واقعیت‌ها روبه‌رو شوم و سپس وقتی کار را به اشتراک می‌گذارید، حتی واقعی‌تر می‌شود و سپس باید آن را به افراد دیگر بدهید تا تجربیات خودشان را داشته باشند، و این دیگر تجربه خودتان نیست. اگر کاتارسیسی وجود دارد، این همان است. این در مورد بسته شدن نیست، در مورد بیشتر است را‘این تا جایی است که من می توانم این وضعیت را تفسیر کنم، که دشوار است، اما چیزی نیست که بتوانم آن را حل کنم.
می‌خواستم در مورد صحنه با مددکاران اجتماعی بپرسم – یک تغییر به یک ریتم بسیار طبیعی و غیرقابل پیش‌بینی وجود دارد.
ما مددکاران اجتماعی واقعی را بر اساس نظرات حرفه ای آنها انتخاب می کنیم. برای من مهم بود که دیالوگ از نظر کارشناسی باشد و نه فقط چیزی که من نوشتم. این افراد مددکار اجتماعی هستند زیرا به این عمل اعتقاد دارند، اما همچنین درک می کنند که محدودیت های زیادی برای آن وجود دارد. ما تحقیقات و مصاحبه‌های زیادی انجام دادیم تا پیش‌بینی کنیم که این صحنه چگونه خواهد بود، زیرا می‌دانستم که در نهایت آنها خواهند گفت که همه چیز تغییر کرده است، اما در نهایت نه آنقدر. روشی که ما فیلمبرداری کردیم این بود که به آنها اجازه دادیم به طور ارگانیک به آن مکان برسند. ما مثل سه ساعت مکالمه بدون فیلمنامه عکس گرفتیم و آن را با سه دوربین به طور همزمان پوشش دادیم و اجازه دادیم مکالمه پخش شود. این یکی از راه هایی است که من دوست دارم حس واقع گرایی را در شیوه ای که مردم خودشان بازی می کنند ادغام کنم. این در واقع یکی از راه‌هایی است که می‌توانم مردم را وادار به انجام ندادن کنم. من همیشه سعی می‌کنم راه‌هایی برای محدود کردن میزان اجرا پیدا کنم، زیرا این امکان را برای طبیعت‌گرایی فراهم می‌کند.
