این قطعه داستان Nix را نشان می دهد ، یک druid عمیق از دایره اسپورها. در ابتدا ، او قهرمان Dungeons & Dragons بود که همسرم در یکی از مبارزات حزب ما بازی کرد. نیکس یک روح هرج و مرج است. این پراکنده ، سازمان یافته ، وسواس با قارچ است و دائماً در جستجوی قارچ های نادر به مکان های عجیب و خطرناک جذب می شود. این تصویر یکی از آن لحظات ماجراجویی را ضبط می کند.
من با طراحی شخصیت شروع می کنم ، با لباس و شخصیت آزمایش می کنم. Nix معمولاً لباس کاملاً پوشیده ای می پوشد ، اما من تصور می کردم که او او را فراموش کرده است تا لباس خود را با عجله فراموش کند تا یک اسفنج مخصوصاً نادر را تعقیب کند. سپس من به تحقیق شیرجه می زنم ، و در underdark و ساکنان آن مطالعه می کنم. myconides مانند قارچ مانند یک علاوه بر این ، از نظر بصری و موضوعی احساس می کند.
از آنجا من از طریق ترکیب ، پالت رنگ ، روشنایی و در نهایت تصویر نهایی کار کردم. اگرچه ممکن است تاریخ ساده به نظر برسد ، اما تصاویر روایی یک چالش چند لایه است. این فقط در مورد ایجاد یک تصویر زیبا نیست ، بلکه در مورد گفتن داستانی است که فقط با یک نگاه قابل خواندن است.
01. موارد اساسی را بنویسید
ممکن است فکر کنید که ایجاد یک تصویر فقط با یک مداد و نقاشی شروع می شود. اما غواصی مستقیم به مفهوم تخیل خود ، بدون کوتاه کوتاه کوتاه ، اغلب منجر به ناامیدی می شود.
به همین دلیل است که من با طرح اصلی ایده اصلی شروع می کنم: چه اتفاقی می افتد ، کجا و با چه کسی شخصیت اصلی و چه کسی یا چه چیزی با آنها مخالف است. انتخاب تنظیم واضح بسیار مهم است و زمان صرف شده در ساخت این کوتاه همیشه بعداً پرداخت می شود.
02. از منابع به عنوان نقطه شروع استفاده کنید
پس از برنامه ساختاری ، تجسم آنچه باید ترسیم کنید آسان تر است. من معمولاً یک ساعت یا دو گزارش دیگر برای جمع آوری عناصر کلیدی تصویر می گذارم. این الهام بخش من است و شکاف ها را در دانش بصری من پر می کند.
من قبلاً هرگز قارچ را نقاشی نکرده ام ، به خصوص غول پیکر ، بنابراین مطالعه عکس های زندگی واقعی ضروری بود. ایده های خلاق جدید اغلب در طول این مطالعه پدیدار می شوند و ثروت مرحله را بهبود می بخشند
03. شخصیت اصلی را بدست آورید تا احساس واقعی کنید
چه برای بازی های ویدیویی و چه RPG در میز کانتر ، ما باید یک شخصیت قابل قبول را توسعه دهیم. من به ایجاد شخصیت هایی مانند ساختن یک عضو حزب برای RPG نزدیک می شوم – تعیین ظاهر ، جهان بینی ، عادات ، تاریخ و پیشینه.
در این حالت ، من قبلاً مفهومی از کمپین Dungeons & Dragons داشتم که تصور صحنه هایی را که در ماهیت شخصیت توجیه شده بودند ، آسان تر می کرد. حتی هنگام ایجاد یک هنر فن ، شخصیت باید در موقعیت هایی قرار گیرد که منعکس کننده تاریخ زندگی بی نظیر آنها باشد.
04. لحن را حل کنید
انتخاب ژانر تصویرگری نقش بزرگی دارد ، زیرا همان سناریو بسته به عناصر بصری آن می تواند به عنوان کمدی یا چشمگیر تعبیر شود. من معمولاً شخصیت شخصیت اصلی را پایه گذاری می کنم.
یک دزد نادرست مانند Nix احتمالاً در یک فیلمنامه طنز خواهد بود در حالی که یک جنگجوی کوتوله تاریک که رفقای خود را در نبرد از دست داده بود ، خواستار لحن غم انگیز است. در هر صورت ، بیننده باید بتواند لرزش نقاشی را احساس کند ، خواه در حال حاضر یک خطر ، پیروزی یا تنش باشد.
05. شخصیت ها را با جزئیات توسعه دهید
در این مرحله ، شروع به تجسم ایده های خود در قالب هنر مفهومی تر کنید. من معمولاً چند طرح از شخصیت اصلی شخصیت اصلی ایجاد می کنم و لباس ها ، متناسب ، مدل مو و لوازم جانبی را طراحی می کنم.
هر یک از این عناصر بر ترکیب نهایی تأثیر می گذارد. چقدر فضا شخصیت را اشغال می کند ، که عناصر با هم همپوشانی دارند و چه چیزی با شخصیت حرکت می کند. این اصل همچنین در مورد آنتاگونیست های داستان شما صدق می کند.
06. به یاد داشته باشید که ایده اول به ندرت بهترین است
ما معمولاً با یک تصویر ذهنی خشن از آنچه ممکن است یک صحنه به نظر برسد ، شروع می کنیم ، اما وقتی به بوم منتقل می شود ، که این دید اغلب در آن وجود ندارد. به همین دلیل است که من حداقل چهار مینیاتور سریع روی صحنه را ترسیم می کنم ، همان مفهوم را بیان می کنم اما در پس زمینه ، وضعیت وضعیت و گوشه دوربین متفاوت است.
این تغییرات به شناسایی نسخه ای که به بهترین وجه داستان را نشان می دهد کمک می کند و شفافیت را برای ترکیب نهایی به ارمغان می آورد.
07. آن را به یک طرح متفکر تبدیل کنید
ما اکنون ایده های خود را بر روی بوم بزرگتر زنده خواهیم کرد. طراحی باید به آرامی پیش برود زیرا ما قبلاً طرح های شخصیت و دشمن ، یک ترکیب خشن و عناصر اصلی محیط را برنامه ریزی کرده ایم. محیط همچنین ابزاری برای گفتن داستانها است و بینندگان باید احساس کنند که این عمل در کجا انجام می شود.
من یک کوه درخشان در اعماق غار که قارچ های نادر در آن رشد می کنند اضافه کردم. بدیهی است که یکی به سرقت رفته است و اکنون شخصیت اصلی در حال عبور از جنگل قارچ های غول پیکر است که توسط نگهبانان وی تعقیب شده است. این محیط مسیر را روشن می کند ، Fantasy Rock را اضافه می کند و از روحیه داستان پشتیبانی می کند.
08. چشم بیننده را با ترکیب هدایت کنید
شخصیت اصلی نقطه کانونی است ، بنابراین من آنها را در نزدیکی مرکز قرار داده ام و از کلاه اسفنجی با رنگ روشن برای جلب توجه استفاده کردم. من می خواستم تمرکز بیننده را درون تصویر نگه دارم ، بنابراین از حواس پرتی خودداری کردم.
از شخصیت اصلی ، توجه به تعقیب کننده منتقل می شود و سپس با استفاده از خطوط بصری طبیعی ایجاد شده توسط اشکال لبه چپ ، چشم به کوه درخشان سفر می کند. در سمت راست ، خطوط خمیده بیننده را به مرکز برای یک کانتور بصری بدون دردسر به مرکز باز می گرداند.
09. برای جذب بیننده به عمق اضافه کنید
من دوست دارم از ترکیبات لایه ای برای ساختن عمق استفاده کنم و معمولاً یک یا دو لایه را در پیش زمینه (A ، B) ، لایه میانی (C) و دو تا سه پس زمینه در سایه های آسمان یا غار محو می کنم (D ، E ، F).
بگذارید بیننده به محیط نگاه کند و این لایه ها آنها را در صحنه غوطه ور می کند. در مرحله تصویر کوچک با این مفهوم آزمایش کنید ، زیرا این یک فضای عالی برای اجرای مرزهای خلاق و اضافه کردن جو است.
10. برای شناسایی روحیه و جو از نور و رنگ استفاده کنید
یکی از صحنه های مورد علاقه من احیای جهان با نور و رنگ است. بعضی اوقات دقیقاً می دانید کدام پالت را می خواهید ، اما می توانید چند ترکیب را با مینیاتورهای رنگی آزمایش کنید.
رنگ ذهنی است ، اما نورپردازی استراتژیک است زیرا توجه را راهنمایی می کند ، حجم را افزایش می دهد و خلق و خوی را تعیین می کند. از نور برای مجسمه سازی صحنه استفاده کنید ، بر نقاط تمرکز تأکید کنید و از لحن عاطفی که می خواهید بیننده تجربه کند ، پشتیبانی کنید.
11. برای هدف و مراقبت ارائه دهید
از آن لحظه به بعد ، شروع به تصویر کشیدن و اضافه کردن جزئیات به تصویر کنید. قرار دادن جزئیات استراتژیک به هدایت تمرکز بیننده کمک می کند. دقیق ترین قسمت از تصویر معمولاً چهره شخصیت است ، که اغلب قسمت اصلی کانونی است. آنها همچنین لوازم جانبی و لباس هایی را که بیان می کند شخص یا وضعیت را با دقت تهیه می کنند.
شخصیت های ثانویه را می توان با دقت کمتری ترسیم کرد و تمام عناصر پس زمینه انتزاعی تر حفظ می شوند. به این ترتیب ، بیننده می داند که در آن ابتدا به کجا نگاه کند ، در حالی که هنوز دنیای کاملاً تحقق یافته را در سراسر عمل مرکزی احساس می کند.
12. حس حرکت ایجاد کنید
همه چیز در مورد قهرمان باید جنبش را تقویت کند ، بنابراین من وضعیت در حال اجرا Nix را اغراق کردم تا حرکت او احساس فشرده تر کند. مو و لباس او جاری می شود ، کیف هایش گزاف گویی می کند ، و گرد و غبار و سنگ های زیر پاهای او پراکنده است. از عناصر بصری تر برای پیشنهاد حرکت استفاده می شود ، شخصیت پویاتر ظاهر می شود.
13. تمرکز را به علائم پشتیبانی تغییر دهید
من به عنوان تعقیب کنندگان NIX سه موجودات هوشمند قارچ ، MyConids را اضافه کردم. همه با وجود چنین تجمع هایی ، به روش منحصر به فرد خود حرکت می کنند. موقعیت های تدریجی آنها تنوع را اضافه می کند و بر فوریت تأکید می کند ، در حالی که همه از همان جهت پیروی می کنند که انرژی تعقیب را افزایش می دهد.
14. محیط را توسعه دهید
من دوربین را کمی بلند کردم تا افق را در زاویه ای قرار دهم که این یک ترفند مشترک برای اضافه کردن درام و اضطراری است. در همین حال ، قارچ ها و سنگ های غول پیکر با خطوط جاری باعث افزایش بیشتر حس حرکت و هرج و مرج در صحنه می شوند.
15. بدانید چه موقع متوقف شوید
قبل از اینکه تصاویر خود را بیش از حد انجام دهم ، به خصوص در آخرین مرحله. من همچنین برس های لهستانی را افزایش می دهم که هیچ کس هرگز متوجه آن نمی شود. خوشبختانه ، من یاد گرفتم که آن را رها کنم.
اکنون یک لیست شخصی را بررسی می کنم: ترکیب ، روشنایی ، وضوح و داستان. اگر همه چیز تراز شود ، من آن را انجام می دهم و حرکت می کنم. مانند جیک پارکر ، خالق Inktober ، به طور منطقی می گوید ، “تکمیل شده ، کامل نیست.
