یک مجسمه ساز در کارگاه خود است. آفریده های گلی او روی میز است. درام در حال رخ دادن است. بازی خدااز کارگردان متئو بورانی و انیمیشن آریانا گلر، تهیه کننده، در جشنواره فیلم ترایبکا 2025 نمایش داده شد و اکنون در فهرست نهایی جوایز اسکار 2026 برای بهترین انیمیشن کوتاه قرار گرفته است. (این مصاحبه با انیمیشن اسکوپ به صورت پرسش و پاسخ ایمیلی با پاسخ های ارسال شده توسط بورانی و گلر انجام شده است و برای طولانی بودن و وضوح ویرایش شده است.)
س: یک مفهوم جذاب چه چیزی در مورد کاوش خلاقیت های گلی که زنده می شوند بیشتر به شما علاقه مند است؟
الف: من همیشه مجذوب این ایده بودم که خود مواد می توانند داستانی را تعریف کنند. خاک رس، بر خلاف مواد دیگر، حس ملموس زندگی را منتقل می کند. هر نقص، هر بدشکلی به یک جزئیات احساسی تبدیل می شود. مدل سازی و متحرک سازی قاب به فریم عروسک ها تقریباً به معنای احساس نفس مواد بود. ما می‌خواستیم مخاطب انسانیت و شکنندگی شخصیت‌های ما را احساس کند و درد، گوشت، امید و جستجوی تعلق آنها را ملموس کند. این راهی بود برای پیوند “دنیای عروسکی” با دنیای انسان و ایجاد جهانی زنده، عجیب و غریب و در عین حال عمیقاً همدلانه. این هدف بود.
س: تجربه ساخت یک انیمیشن کوتاه درباره یک انیماتور و کارهایش چقدر متا و سورئال شد؟
الف: این یک تجربه فوق العاده متا و سورئال بود زیرا در فیلم انیماتور به بخشی جدایی ناپذیر از خود داستان تبدیل می شود. من بدنم را به پیکسل‌سازی قرض دادم در حالی که آریانا هر چیز دیگری را متحرک می‌کرد و من را هم مجری و هم «شیء متحرک» کرد. این تلفیقی از واقعیت و انیمیشن، هر صحنه را به یک آزمایش سینمایی کوچک و دردناک تبدیل کرد که در آن مرزهای بین سازنده و خلق شده از بین می‌رود. حضور در صحنه، تعامل با عروسک ها و احساس هر ریز حرکت در زمان واقعی، کار را به نوعی اجرای زنده تبدیل کرد و فوق العاده بود. برای من، آزمایش این نوع پیکسل‌سازی شکنجه قرون وسطایی بود، اما بدون شک استاد واقعی پشت همه آن آریانا گلر با استعداد و فداکاری باورنکردنی‌اش بود.
س: «بازی خدا» درباره تصمیم گیری است. مهم ترین تصمیمی که برای ساخت این فیلم باید می گرفتید چه بود؟
الف: مهم ترین تصمیم قطعا این بود که سال ها از زندگی خود و تیم را به این پروژه با میل تزلزل ناپذیر برای خلق چیزی منحصر به فرد اختصاص دهم. در ابتدا، ما هیچ دانش تجاری یا تولیدی نداشتیم و نه می دانستیم چگونه برای چنین فیلم کوتاه بلندپروازانه ای که در یک زیرزمین کوچک فیلمبرداری شده بود، بودجه پیدا کنیم. دیوانه به نظر می رسید و برای خیلی ها ما دیوانه بودیم. با گذشت زمان، پروژه با ما رشد کرد: به همان اندازه که ما آن را شکل دادیم، ما را نیز شکل داد. انیمیشن یک فریم 50 ثانیه ای بیش از 90 روز طول کشید و فیلمبرداری تقریباً دو سال به طول انجامید. در میان عدم اطمینان و تمرکز کامل، از خیره شدن به ورطه شکست احتمالی اجتناب کردیم. با این حال، در میان همه انتخاب‌ها، مهم‌ترین همکاری با پیر دانیو فورنی برای موسیقی بود: دوستی از دبیرستان و یک نوازنده خارق‌العاده، او روح فیلم را تسخیر کرد و احساسات پروژه را به چیزی عالی تبدیل کرد.
س: بزرگترین چالش در دراماتیک و ترسناک کردن لحن چیست؟
الف: چالش واقعی متعادل کردن تاریکی و تعلیق با مؤلفه احساسی شخصیت‌ها بود. ما می‌خواستیم تماشاگر شکنندگی، تنهایی و رنج شخصیت‌های ما را حس کند بدون اینکه فیلم را به یک وحشت بصری صرف تبدیل کند. هر صحنه، از تغییر شکل های خاک رس گرفته تا نورپردازی تاریک و حرکات عروسک ها، باید در حین انتقال همدلی، اضطراب را برانگیزد. بسیار مهم بود که درام جنبه شاعرانه را تحت تأثیر قرار ندهد و آمیزه‌ای از تنش و انسانیت ایجاد کند که دنیای فیلم را باورپذیر و جذاب کرد.
س: عکاسی از کلوزآپ های شدید اعضای بدن چه لذتی داشت؟
الف: گرفتن عکس های نزدیک از دست ها، بازوها و جزئیات روی عروسک ها فوق العاده محرک بود. در مورد پیکسل‌سازی، دست‌ها و بدن من به بخشی زنده از صحنه تبدیل می‌شد که آریانا هر فریم را متحرک می‌کرد. این همکاری مستقیم هر حرکت را به یک بازی کوچک اعتماد تبدیل کرد، تقریباً رقصی بین اجرا و انیمیشن. چالش واقعی ساختن جزئیات کوچک، ریز عبارات و ژست‌ها باعث می‌شود که هر کدام بسیار جذاب و در عین حال سرگرم‌کننده باشند، زیرا هر عکس کمی شگفت‌انگیز بصری بود.
س: چه چیزی انیمیشن را اینقدر قدرتمند می کند؟
الف: انیمیشن Stop دارای قدرت منحصر به فردی است که غیرممکن ها را ممکن می کند. آنچه روی صفحه می بینید واقعاً وجود دارد: کسی آن را ساخته، شکل داده، به آن جان داده است، اما در واقعیت ما ثابت می ماند. وقتی یک انیماتور آن را به طرز ماهرانه‌ای، فریم به فریم حرکت می‌دهد، جادو زنده می‌شود: ساعت به ساعت، روز به روز، این جسم بی‌جان زنده می‌شود. انتقال احساسات، “روح” به عروسک برای به حرکت درآوردن مخاطب، شاید نزدیکترین شکل جادو به واقعیت در دنیای سرگرمی امروزی باشد. ایده، پشتکار و کار گروهی خلاقان واقعی این امکان را فراهم می کند. روح لازم است تا آن را به عروسک‌ها منتقل کند: شما روح خود را به آنها می‌دهید و آنها آن را به همه در سراسر صفحه باز می‌گردانند. سحر و جادو
س:نامزدی اسکار برای بازی در نقش خدا چه معنایی برای شما دارد؟الف:
این می تواند اعتبار باورنکردنی سفری است که توسط یک استودیو کوچک مستقل انجام شده است، به رسمیت شناختن کار تیمی متشکل از شش نفر که هفت سال را برای ساخت یک فیلم کوتاه 9 دقیقه ای اختصاص داده اند. این نه تنها یک جایزه شخصی خواهد بود، بلکه گواه این است که حتی تولیدات مستقل، با منابع محدود اما شور سوزان، می توانند داستان های جهانی و عمیق را روایت کنند و در چنین زمینه مهمی به این مرحله برسند. برای ما، این یک نقطه عطف تاریخی و به رسمیت شناختن شجاعت برای ریسک کردن، ارزش گذاری برای صدای خود و دیدگاه هنری خود و استقامت حتی زمانی که با بلندترین کوه منظومه شمسی روبرو هستیم، خواهد بود. به طور خلاصه، این بزرگترین قدم در حرفه ما و یک رویا خواهد بود. انگشتان ضربدری.
