کارگردان ، فیلمنامه نویس و تهیه کننده فرانسوی ، Drashko Ivezic ، از طریق فیلم های ساخته شده با انیمیشن آدریاتیک انیمیشن خود ، صدای متمایز ایجاد کرده است. این استودیو می تواند هنرمندان محترم را در بین کارگردانان خود ، از جمله Chintis Lundgren ، Lora Martinovic ، Lea Vidakovic ، Lucia Mrzliak و Marco Jeschka ، به همراه تولید به همان اندازه تاریخی همکاران ، شمارش کند. در نسخه 2025 از جشنواره انیمیشن آنیبارکه بین 14 تا 20 ژوئیه در پیا ، کوزوو اتفاق افتاد ، ما با ایوزیچ نشستیم تا در مورد چشم انداز او برای داستانهای کارتونی معنی دار صحبت کنیم ، به سمت ایجاد یک عملکرد و نقاط قوت در پشت طنز و یافتن همکاران نزدیک حرکت کنیم.
ZF: وضعیت انیمیشن indie -european از ابتدای کار شما چگونه تغییر کرده است؟
Drashko ivzic: این یک سوال دشوار است زیرا من بخشی فعال از صنعت هستم. برای من ، این یک موجود زنده است ، بنابراین نمی توانم بدانم که چه زمانی چیزی تغییر کرده است زیرا همیشه تغییر می کند. روندها ناپدید می شوند و برمی گردند. ممکن است در مجارستان رونق ایجاد شود ، و سپس ناگهان در کره رونق می گیرد. ژاپنی ها دائماً کارهای دیوانه وار و جالب انجام می دهند – فرانسه. با این حال ، من احساس می کنم که 2D در فرانسه کمی در بحران است. نمایش های سه بعدی تجاری زیادی وجود دارد ، اما همیشه این سازندگان indie وجود دارند. در فرانسه ، حرکت توقف نیز به چیزی تبدیل می شود. در اروپا این احساس را دارم که آنچه در اسپانیا اتفاق می افتد جالب است زیرا آنها اکنون فیلم های سینمایی بیشتری را برای ارزش هنری می سازند – بیشتر سعی در تقلید از Dreamworks دارند. مردم به آرامی این ایده را رها می کنند و سعی می کنند کارتون اروپایی را پیدا کنند و چگونه آن را علامت گذاری کنند. اگر می خواهید مخاطب را به خود جلب کنید ، باید ایستادگی کنید.
برای من نکته جالب جدید این بود که نئون Ugo Bienvenu را بلند کرد باسنکه به عنوان کن انتخاب شد. من واقعاً برنامه نویسی نئون و کارهایی را که در پنج سال گذشته انجام داده اند دوست دارم. اگر آنها به دنبال انیمیشن هستند ، این بدان معنی است که ما به دنبال آینده ای جالب هستیم. من فکر می کنم ما به نوع مخاطبی که شما تماشا می کنید نیاز داریم حصیر– من همچنین می خواهم که آنها انیمیشن را تماشا کنند. این رویای من خواهد بود. سپس ما می توانیم در این نوع سینمای Eurer موفق شویم ، که فکر می کنم اروپا بسیار قوی است ، در حالی که ایالات متحده بیش از این “سینمای شرکت” دارد. اگر می خواهیم موفق شویم و داستانها را ادامه دهیم ، پس فکر می کنم ما باید آنچه را که اروپا قوی است ، به عنوان فیلم های یارانه ای انجام دهیم و از انجام کار کودکان به عنوان اسباب بازی دست برداریم. از پیروی از سرمایه داری دست بردارید و واقعاً داستانهای شگفت انگیز و ماندگار بسازید. حتی برای کودکان ، ما نباید از سود حرکت کنیم ، بلکه در عوض چه نوع داستانهایی را می گوییم.
ZF: در این حالت ، آیا احساس می کنید که باید بین زنده و انیمیشن همپوشانی بیشتری داشته باشد؟
دی: من این احساس را دارم که برخی از وقایع ، مانند برلینال ، به عنوان مثال ، می توانند برای انیمیشن بازتر باشند. من فکر می کنم آنها باید حوصله بیشتری داشته باشند و به جای قرار دادن همه چیز در نسل ، چیزهای بیشتری را در برنامه اصلی بگنجانند. این امید من است: صنعت می تواند به آرامی بازتر شود. همچنین ، شاید کودکان نه تنها باید انیمیشن را تماشا کنند-ممکن است آنها نیز مجبور به تماشای مستند و اکشن زنده باشند. من این احساس را دارم که باید تغییراتی وجود داشته باشد. من فکر می کنم ما ، به عنوان تهیه کننده و کارگردان ، باید سعی کنیم با برنامه نویسان جشنواره ، منتقدین و غیره همکاری کنیم تا محیطی جدید ایجاد کنیم که انواع مختلفی از داستان ها را دعوت کند.
‘Eeva’ توسط لوسیجا mrzljak و Morten Tšinakov ، تولید شده توسط Ivzic
ZF: به بیشتر شرکت خود ، انیمیشن آدریاتیک علاقه مند هستید؟
دی: ما در حال حاضر می خواهیم روی این ویژگی تمرکز کنیم ، [‘Saima – Scenes from a Midlife Crisis’]که توسط فیلم های الکساندرا از استونی ، انیمیشن آدریاتیک من از کرواسی و Avec OU از فرانسه ساخته شده است. من قبلاً تصمیمات اشتباهی گرفتم ، جایی که فیلم های زیادی را ساختم ، و اکنون می خواهم کند شوم و سعی می کنم کار بودجه کمی بالاتری انجام دهم. من می خواهم سعی کنم روی نویسندگان تمرکز کنم لوسیجا mrzljak وت Lea Vidakovic ، و ادامه کار با چینتیس لوندگرن وت مارکو جسمن می خواهم با تعداد کمتری از نویسندگان واقعاً خوب کار کنم و می خواهم خیلی مراقب باشم که چه کسی را می پوشیم ، زیرا در غیر این صورت دائماً عجله خواهیم کرد و کاری سطحی انجام خواهیم داد. من می خواهم بیشتر روی کیفیت و هدف جشنواره های بیشتر تمرکز کنم. به عنوان مثال ، برخی دیگر ، مانند لوک و لی ، می توانند فیلم های سینمایی را در آینده – و مارکو در نظر بگیرند. آن دسته از مدیرانی که من با آنها کار می کنم می توانند برخی از پروژه ها را ارائه دهند که متناسب با این قالب باشد. من در مورد سریال های تلویزیونی مطمئن نیستم زیرا احساس می کنم محیط در اروپا هنوز بیش از حد یک تجارت کودکان است که به من لمس نمی کند. من آنجا احساس راحتی نمی کنم. شاید در آینده بتوانیم یک سریال بسازیم ، اما در حال حاضر احساس می کنم که این یک روش بسیار ملموس نیست ، حداقل برای اروپا. ما هنوز هم می توانیم همکاری در CEE را تشویق کنیم ، زیرا معتقدم انیمیشن CEE یک برند قوی است. من همچنین می خواهم در تحمیل این برند به عنوان تهیه کننده و شخصی که از آن دفاع می کند شرکت کنم.
ZF: بسیاری از فیلمهایی که از طریق انیمیشن آدریاتیک تولید می کنید می تواند به عنوان پیشرفته تر یا غیر عادی تر توصیف شود. آیا سبک یا لحنی خاصی دارید که به آن جذب می شوید؟
دی: من دوست دارم کمدی را به عنوان کارگردان درست کنم زیرا دوست دارم مردم را بخنداند. من همچنین فکر می کنم قدرت در طنز وجود دارد. من فکر می کنم طنز احتمالاً اختراع مورد علاقه انسانی من است ، زیرا واقعاً شما را باز می کند تا راه های مختلفی برای دیدن زندگی و خود داشته باشید. شما چیزی را تشخیص می دهید که ممکن است خیلی خجالتی برای گفتن باشید ، اما پس از آن خندیدن و پذیرش این مسئله آسان تر است ، خوب ، شاید ما شوخی یا هر چیز دیگری باشیم. من این فیلم را به عنوان یک ابزار ذخیره سازی می بینم -در حال حاضر محبوب ترین حامل داستان پردازی بعد از بازی های ویدیویی است. درست قبل از آن ، شاید شعرها و سپس رمان ها باشد. ما اکنون در زمانی زندگی می کنیم که فیلم رسانه است. من به داستانها علاقه مندم و بنابراین پروژه های خود را انتخاب می کنم. اگر من معتقدم که یک Autoun داستانهای معتبری را ارائه می دهد و آنها همچنین می توانند دیگران را به فکر کردن در مورد آنها القا کنند ، پس من با این پروژه سر و کار خواهم داشت. بعضی اوقات فیلم های انتزاعی وجود دارند که سابقه ندارند ، اما پس از آن سعی می کنم چیزی را تازه یا با تکنیک یا زیبایی شناسی بدست آورم که مرا شگفت زده می کند. وقتی در جشنواره ها قدم می زنم ، می خواهم چیز تازه ای را ببینم زیرا می دانم که این نیز چیزی است که توسعه دهندگان می خواهند و می خواهند با هم کار کنند. ما می خواهیم از برنامه نویسان جشنواره الهام بگیریم که می خواهند به دیگران الهام بخش باشند زیرا من این احساس را دارم که برای همه ما مهم است که در این نوع گفتگو با هم باشیم.
ZF: آیا قصد دارید به این ویژگی بعدی کاملاً متفاوت از شلوارک خود نزدیک شوید؟
دی: ما هنوز هیچ استراتژی روشنی نداریم. من این احساس را دارم که هنوز خیلی زود است و همه اینها در ذهنم نظری است. ما یک فیلم بزرگسالان می سازیم که تقریباً هیچ توزیع کننده کارتونی معمولاً به دلیل توزیع کنندگان روی کودکان متمرکز است. اگر درهای اینجا را باز کنیم ، می توانید طی چند سال از من در مورد آن سؤال کنید. با فیلم های کوتاه یکسان است ، اما تنها تفاوت این است که این یک فیلم بلند برای تئاترها است. به نظر من ، جشنواره ها نیز مهم هستند ، اما این تنها دلیل نیست – ما همچنین می خواهیم توزیع کننده فروش را پیدا کنیم و فیلم ها را به مخاطبان “منظم” نشان دهیم. اگر کسی به جای فیلم وس اندرسون ، فیلم ما را تماشا کند ، احساس می کنم تمام شده ام. برای برخی از سازندگان فیلم که فیلم های indie زیادی می سازند ، اقامت جشنواره برای آنها کافی است. من همچنین دوست دارم افرادی را ببینم که معمولاً در یک جشنواره انیمیشن – مانند مادرم – برای تماشای فیلم های ما شرکت نمی کنند.
“توماس زیر دره گرگهای وحشی” شخصیت های اصلی ایجاد ، تولید و تولید شده توسط Ivzic
ZF: آیا می توانید همکاری طولانی خود را با شریک شخصی و حرفه ای خود ، Chintis Lundgren توسعه دهید؟
دی: ما با همکار هستیم که من فقط تولید نمی کنم ، و Chintis نیز از طریق شرکت خود در استونی تولید می کند. اولین فیلمی که با یک انیمیشن آدریاتیک ساختیم “زندگی با هرمان اچ. روث” بود. برای ما طبیعی بود که این کار را امتحان کنیم ، با توجه به اینکه ما یک زن و شوهر هستیم و زمان زیادی را در کنار هم می گذرانیم. سپس ما شروع به توسعه این داستان با هم کردیم. از آنجا که این مورد ایده آل برای تولید همکاری بود ، ما در مورد ایجاد یک آژانس “تطبیق” برای کشورهای مختلف شوخی می کردیم. او یاد گرفت که چگونه به عنوان نویسنده با هم کار کنیم و بعداً یاد بگیریم که چگونه تولید کنند. برای Manivald ، این کمی پیشرفته تر بود زیرا رویای من همیشه همکاری با شورای ملی فیلم کانادا بود. من فقط گفتم ، بیایید آن را امتحان کنیم و ما این کار را کردیم. تولید کننده ، ژلنا پوپوویچخوشبختانه ، من این پروژه را دوست داشتم و در اینجا چیزهای زیادی آموختم. فیلم سوم ، توماس زیر دره گرگهای وحشی ، همیشه رویای من برای کار با آرت بود. من می خواستم با این افسانه کار کنم [ARTE France selector for short- and medium-length films] Hélène Vayssières و برای مهر و موم تحریریه او. او به صدها و صدها فیلم نگاه می کند ، و در کرواسی ما فقط کسی را با این تجربه نداریم ، مگر شاید برنامه نویسان جشنواره. اما کار با برنامه نویسان جشنواره هنگام ساخت فیلم شخصی خود معمول نیست. اما از آنجا که هلن فیلم را از ما قبل از فیلم می کند ، همیشه یادداشت می کند. من و چینتیس می خواستیم در همکاری با هلن تجربه کسب کنیم و تنها راه انجام این کار از طریق شرکت های فرانسوی بود ، زیرا آرت فقط از آنها خریداری می کند. سپس Miu را پیدا کردیم و همه چیز شروع به کار کرد.
ZF: شما در فرصت های مختلف به عنوان خالق ، کارگردان ، تهیه کننده و موارد دیگر کار می کنید. این نقش ها چگونه متناسب و متقاطع هستند؟
دی: وقتی نوجوان بودم ، تئاتر زیادی انجام دادم. شما باید در مورد طراحی ، چراغ ، لباس فکر کنید – و من نیز در آن عمل کردم ، نه فقط کارگردانی. ما در زادگاه من موزیکال ساختیم که با هم نوشتیم و 20 بار اجرا شد که بسیار زیاد بود و تمام وقت پر بود. وقتی به تحصیل رفتم ، قبلاً این تجربه را پوشیدم و از آن قدردانی کردم ، زیرا اکنون می دانم که این دیدگاه زیادی به شما می دهد. من همیشه آرزو داشتم که کار کنم ، بیایید آن را سرگرم کننده بنامیم. من انواع هنری مورد نیاز شما را آوردم. به همین دلیل فکر می کنم این نقشهای مختلف با هم معنی دارند.
مصاحبه با Drashko Ivezic در نسخه جشنواره آنیبار در سال 2025 (14-20 ژوئیه 2025 ، آواز ، کوزوو) انجام شد.
مشارکت شده توسط: اولیویا پاپ
