من از اواخر دهه 1990 در صنعت سرگرمی دیجیتال کار می کنم. من از Maya از اولین انتشار آن برای انیمیشن‌سازی شخصیت‌های تئاتر و بازی‌های ویدیویی، مدل‌سازی، تکسچرینگ، ریگینگ، VFX و برنامه‌نویسی بازی استفاده کرده‌ام. من اکنون محتوای مرتبط با هوش مصنوعی را در یک شرکت فناوری بزرگ ایجاد می کنم. من همه اینها را به عنوان راهی برای انتقال آشنایی خود با هر دو جنبه هنر و فناوری در جایی که در حال حاضر هستیم ذکر می کنم. وقتی در مورد معامله دیزنی و OpenAI شنیدم، نه نگران بودم، نه عصبانی، بلکه هیجان‌زده بودم. من کاملاً احساسی را که در پاسخ به این مشارکت آنلاین دیده‌ام، درک می‌کنم. فکر کردم کمی در مورد آن بنویسم و از کجا آمده ام با اشتیاق برای معامله.
معامله واقعی چیست
دیزنی و OpenAI توافقنامه مجوز سه ساله را اعلام کردند. این به افرادی که از ابزار ویدیوی کوتاه OpenAI، Sora استفاده می‌کنند، اجازه می‌دهد تا با استفاده از طیف وسیعی از شخصیت‌ها و جهان‌های دیزنی، ویدیوهای اجتماعی کوتاه و ساخته‌شده توسط طرفداران بسازند. این قرارداد شامل بیش از 200 شخصیت در دیزنی، پیکسار، مارول و جنگ ستارگان است. همچنین شامل مواردی مانند لباس‌ها، وسایل، وسایل نقلیه و مکان‌های معروف است. Disney+ مجموعه ای از این شورت های ساخته شده توسط طرفداران را پخش خواهد کرد. دیزنی همچنین از ابزارهای OpenAI در سراسر شرکت از جمله Disney+ استفاده خواهد کرد و ChatGPT را برای کارمندان مستقر خواهد کرد. دیزنی همچنین یک میلیارد دلار سرمایه گذاری در OpenAI انجام می دهد. این معامله شامل استعداد یا شباهت صدا نمی شود.
این کاری است که من معتقدم خود والت انجام خواهد داد
من پست به پست را در فیس بوک، لینکدین و سایر رسانه های اجتماعی خوانده ام که در آن هنرمندان و خلاقان بسیار مخالف این معامله هستند. وقتی این را می شنوم، به تمام ابتکارات آینده نگرانه ای فکر می کنم که والت دیزنی در زمانی که دیگران فکر می کردند او دیوانه است پذیرفته است. او این کارها را در زمانی انجام می‌داد که گران بودند، به نظر خطرناک می‌رسیدند یا حتی تماشاگران هنوز به طور کامل نمی‌دانستند چه می‌خواهند. بارها و بارها ثابت می‌شود که او و شرکتش را بسیار جلوتر از رقبا و درست در جایی که باید قرار می‌دهند قرار دهد. این معامله همان الگو را ادامه می دهد.
رنگ زمانی که آن یک قمار بود
در سال 1932، دیزنی این کار را انجام داد گل و درخت برای سمفونی های احمقانه به عنوان یک کارتون سیاه و سفید شروع شد. سپس والت تصمیم گرفت آن را از بین ببرد و دوباره آن را رنگی کند. انجام چنین کاری هزینه زیادی دارد و این یک قمار بزرگ است. او معتقد بود که رنگ فیلم را بهتر می کند و به هر حال روی آن اصرار داشت. او همچنین قراردادی با Technicolor امضا کرد که باعث شد دیزنی در انیمیشن های کوتاه پیشتاز شود.
والت کسی نبود که از آن مطمئن باشد. او مدام در حال آماده سازی استودیو برای موفقیت های آینده بود.
یک استودیو ساخته شده به عنوان یک مرکز صنعتی انعطاف پذیر
هنگامی که دیزنی لوکیشن Hyperion خود را ساخت (یا به قول فرانک توماس “استودیوی جدید”)، والت دیزنی عمدا استودیو را به عنوان یک مرکز صنعتی انعطاف پذیر به جای یک “ساختمان هنری” گران قیمت طراحی کرد تا در صورت شکست کسب و کار انیمیشن، به راحتی قابل تغییر یا فروش باشد. یکی از خریداران واقع بین در آن زمان بیمارستان روبروی خیابان بود که بر برنامه ریزی ساختمان تأثیر زیادی گذاشت. والت قبلاً یک بار ورشکست شده بود و برای آینده برنامه ریزی می کرد.
تلویزیون، حتی زمانی که تلویزیون هنوز نمی تواند بهترین نسخه را نشان دهد
والت همچنین اصرار به رنگ برای تلویزیون دارد. سال ها مردم مجبور بودند نمایش های دیزنی را سیاه و سفید تماشا کنند. والت یک تلویزیون رنگی می خواست. در سال 1961 دنیای رنگارنگ شگفت انگیز والت دیزنی در NBC به صورت تمام رنگی پخش شد.
دیزنی بسیاری از این برنامه های تلویزیونی اولیه را به صورت رنگی فیلمبرداری کرد، حتی زمانی که هزینه آن بسیار بیشتر بود و شبکه ها فقط می توانستند سیاه و سفید پخش کنند. به این ترتیب، دیزنی آماده بود که دنیا به آن برسد. این همان کتاب بازی است که اکنون می بینیم.
Animatronics: تبدیل “غیرممکن” به یک نمایش تکراری
آیا به دیزنی لند یا دنیای دیزنی رفته اید؟ Audio Animatronics فقط اتفاق نیفتاد. والت به حرکت وسواس داشت. او اسباب بازی های ساده را مطالعه کرد. او از تیم ها خواسته بود که چهره ها را به صحبت و عمل بپردازند. کارهای اولیه منجر به نمایش هایی مانند اتاق تیکی مسحور شده و بعدها به شخصیت های انسانی بزرگتر مانند لینکلن (و اکنون خود والت) شد. این کار به بینش، زمان و صبر نیاز داشت و به تبدیل پارک های موضوعی به نوع جدیدی از مرحله داستان گویی کمک کرد. شخصیت های لباس ناپدید نشدند. این راهی برای به دست آوردن اجراهای تکرارپذیر و ثابت برای تماشاگران بود.
وقتی به همکاری دیزنی با OpenAI نگاه می کنم، شکافی در داستان دیزنی نمی بینم. من یک خط مستقیم می بینم.
هدف واقعی: رسیدن به نسل بعدی که در آن زندگی می کنند
نگاهی صادقانه به جایی که در پایان سال 2025 هستیم، بیندازید. بسیاری از بچه‌ها ابتدا به دنبال فیلم نمی‌گردند. آنها شخصیتی را در یک کلیپ 10 ثانیه ای در تیک توک، اینستاگرام، یوتیوب و غیره پیدا می کنند. آنها ممکن است یک لحظه خنده دار ببینند. واکنش شیرین ریمیکس. الگوی رفتاری کوتاهی که در یک چت گروهی به اشتراک گذاشته می شود. در اینجا نحوه کشف چیزها توسط نسل TikTok آمده است. سریع، اجتماعی و برای پخش جریانی ساخته شده است.
دیزنی این را می داند. دیزنی طرفداران مادام العمر را می خواهد. نوعی که ممکن است با یک موزیک ویدیو شروع شود اما بعد از آن به دهه ها عشق ختم شود. عشق به فیلم ها، نمایش ها، بازی ها، اسباب بازی ها و پارک های دیزنی. این شر نیست. این تمام هدف یک برند داستان سرایی است که می خواهد ادامه دهد. این معامله برای آن دنیا انجام شده است.
سورا برای ویدیوهای کوتاه و قابل اشتراک گذاری طراحی شده است. Disney+ در حال تبدیل شدن به صحنه “بهترین” برای قوی ترین شورت طرفداران است. و این معامله شامل تمرکز اعلام شده بر ایمنی و حقوق سازنده است. من مطمئن هستم که تدابیر شدیدی در مورد آنچه که می‌توان خلق کرد و نحوه استفاده از شخصیت‌ها وجود خواهد داشت. این فقط مربوط به محتوای سریعتر نیست. به هر حال در این مرحله نه. این در مورد تسهیل تعامل است. این مهم است زیرا نامزدی درب ورودی جدید است. به این ترتیب می‌توانید به طرفداران جدید دسترسی پیدا کنید و مخاطبان خود را در تلفن‌هایشان پیدا کنید.
به عنوان یک انیماتور، این چیزی است که در آن دوست دارم
زمانی که برای فیلم‌ها انیمیشن می‌کردم، یاد گرفتم که شما زمان زیادی را صرف اجرای آن‌گونه که خودتان (و مهم‌تر از آن کارگردان) می‌خواهید، می‌کنید. انیماتورها اغلب برای فیلم های خود عکس های مرجع می گیرند، با زحمت فیلمبرداری می کنند و عملکرد انیمیشن خود را با مرجع مقایسه می کنند تا بهترین عملکرد را در لحظه پیدا کنند. یک پلک زدن، یک کج سر، یک آه. این کار واقعی است، سخت است و ارزش محافظت از آن را دارد.
من همچنین می دانم که چیز دیگری هم درست است. بیشتر مردم تلاشی برای ساخت فیلم بلند ندارند. آنها می خواهند یک تبریک تولد، یک ویدیوی انگیزشی احمقانه برای یک دوست در بیمارستان، یا یک کلیپ متناسب با روزی که دارند بسازند. این نوع خلقت همیشه وجود داشته است. مردم می خواهند کاری شخصی انجام دهند. من کتاب‌های طراحی بی‌شماری را با دانلد داک پر کردم، پوسترهای شخصیت‌ها را برای دوستانم ایجاد کردم و از گوشه‌های کتاب‌های ریاضیم کتاب‌هایی درست کردم (برخی از بهترین نقاشی‌های من از کلاس ریاضی من آمده است).
این معامله می گوید دیزنی: “ما شما را می بینیم. و ما ترجیح می دهیم با اجازه و نرده ها ایجاد کنید تا در یک منطقه خاکستری.” این سالم است.
این معامله نوع جدیدی از نردبان خلاق را ایجاد می کند:
- بچه ها شورت درست می کنند.
- نوجوانان ضربات داستانی را یاد می گیرند.
- هنرمندان جوان زمان بندی و صحنه سازی را یاد می گیرند.
- برخی از آنها بزرگ می شوند تا هنرمندان واقعی شوند.
- دیزنی در حال برنده شدن موج بعدی استعدادها و طرفداران است.
اینگونه است که شما یک رابطه مادام العمر با یک برند ایجاد می کنید.
“این یک شیب هوش مصنوعی خواهد بود!”
کیفیت یک نگرانی منصفانه است. ابزارهای هوش مصنوعی می توانند زباله تولید کنند و شیب هوش مصنوعی زیادی وجود دارد. من سال گذشته در تعطیلات تعطیلات چند آزمایش را برای تولید انبوه ویدیوهای YouTube با استفاده از ChatGPT و API های مختلف دیگر انجام دادم تا ببینم این روند چگونه کار می کند. نتایج آن چیزی بود که هر کسی آن را شلختگی هوش مصنوعی می نامد. دیزنی نمی تواند شخصیت هایش را به سر و صدا تبدیل کند. به همین دلیل است که مراقبت مهم است. این معامله در مورد ایجاد یک شیب نیست.
دیزنی گفت مجموعه ای از شورت های الهام گرفته از طرفداران را در دیزنی پلاس پخش خواهد کرد. این به معنای فیلتر و نوعی اصلاح است. امروزه، یافتن ویدیوهایی از شخصیت های دیزنی مانند السا یا جودی هاپس که انواع کارهای غیر دیزنی را انجام می دهند بسیار آسان است.
این قرارداد به عموم مردم یک مکان متمرکز مرکزی برای شورت های رسمی تحریم شده می دهد.
دیزنی و OpenAI باید مشکلات زیادی را برای یک سیستم موفق حل کنند. در بیانیه مطبوعاتی قبلاً به «استفاده مسئولانه»، «ایمنی کاربر» و «حقوق سازنده» اشاره شده است. حدس من این است که نسخه کامل این سیستم +Disney می‌تواند شامل نوعی برچسب “ساخته شده با هوش مصنوعی”، قوانین سخت سنی و بررسی ایمنی، حفظ شخصیت‌ها در برند و مدل، و ایجاد مسیری برای شناسایی (و شاید پرداخت) سازندگان در هنگام نمایش آثارشان باشد.
اما در مورد هنرمندان چطور؟
در مورد استفاده استودیو دیزنی از هوش مصنوعی، باید روی افرادی که دیزنی را می سازند نیز سرمایه گذاری کند من احساس می کنم مثل دیزنی این به معنای چیزهایی مانند آموزش جدید و تنظیمات مربوط به خطوط لوله ایجاد محتوا است. این پذیرش هوش مصنوعی لحظه ای مانند ایجاد سیستم CAPS یا انتقال به انیمیشن رایانه ای است، اما بسیار بسیار سریعتر اتفاق می افتد. هنرمند موفق کسی است که تغییرات را پذیرفته و از چالش ها و پیچیدگی های هوش مصنوعی استقبال می کند. هوش مصنوعی مولد لزوماً به معنای “فشار دادن یک دکمه و کشیدن میکی برای من” نیست. این یک دیدگاه بیش از حد ساده از هوش مصنوعی است. بله، این می تواند این کار را انجام دهید، اما یک سیستم واقعا موفق، هنرمندان و مهندسانی را در اختیار خواهد داشت که آن را اجرا کنند. هوش مصنوعی، زمانی که به درستی استفاده شود، قابلیت‌های هنرمند را گسترش داده و گسترش می‌دهد و به آنها اجازه می‌دهد محتوای بیشتری و با سرعتی بسیار سریعتر از همیشه تولید کنند.
یک چیزی که باید به خاطر داشته باشید این است که این “کار نمایشی” است نه “هنر نمایش”.
هوش مصنوعی به استودیو اجازه می دهد تا محتوا را سریع تر و ارزان تر تولید کند. این چیزی است که آنها همیشه سعی کرده اند انجام دهند. هنرمندان مفهومی می‌توانند از هوش مصنوعی برای ایجاد سریع انواع مختلف استفاده کنند، مهندسان می‌توانند از کدنویسی به کمک هوش مصنوعی برای سریعتر کردن ابزارها استفاده کنند، انیماتورها می‌توانند به راحتی عکس‌های جایگزین ایجاد کنند. هنرمندان باید نقش خود را انجام دهند و تغییرات را بپذیرند. هنرمندان با تظاهر به عدم آمدن هوش مصنوعی یا کار فعالانه علیه آن به خود کمک نمی کنند.
همانطور که چشمگیر است، هوش مصنوعی فقط یک ابزار است. AI گوشه و کنار نمی کند. هوش مصنوعی یک استودیو انیمیشن نمی‌خرد تا آن را ببندد و مالکیت معنوی آنها را به دست آورد (آرامش داشته باشید استودیو آبی آسمان). هوش مصنوعی کارآموزان را مورد آزار و اذیت جنسی قرار نمی‌دهد یا با استودیوهای دیگر تبانی نمی‌کند تا حقوقشان را پایین نگه دارد. هوش مصنوعی به اندازه افرادی که از آن استفاده می کنند خوب یا بد است.
معامله با اپیک گیمز نقشه بزرگ تری را نشان می دهد
این معامله با OpenAI در خلاء اتفاق نمی افتد. دیزنی قبلاً با Epic Games حرکت بزرگی را به سمت فضاهای تعاملی و تحت رهبری سازندگان انجام داده است. دیزنی و اپیک برای ساختن دنیای جدیدی از بازی و سرگرمی مرتبط با Fortnite با یکدیگر همکاری می کنند. دیزنی ۱.۵ میلیارد دلار برای سهامی در Epic سرمایه گذاری کرد. در بیانیه‌های مطبوعاتی این معامله، طرفداران می‌توانند بازی کنند، تماشا کنند، خرید کنند، درگیر شوند و داستان‌های خودشان را بسازند. این ایده بزرگ است. معامله Epic در مورد جایی است که مردم زندگی می کنند با داستان های دیزنی در دنیای همیشه روشن. معامله OpenAI در مورد چگونگی افراد است صحبت کنید با داستان های دیزنی در رسانه های کوتاه.
آنها با هم، یک فشار روشن به سوی آینده هواداران هستند. مردم دیگر فقط منفعلانه تماشا نمی کنند. آنها در دنیاها و داستان هایی که دوست دارند شرکت می کنند.
والت سواری ساخت. نوع جدیدی از سواری ایجاد می کند.
مردم گاهی فراموش می کنند که چه مقدار از تاریخ دیزنی بر اساس ابزار ساخته شده است. دوربین چند هواپیما، رنگ، صدا و فناوری موجود در پارک ها راه های جدیدی برای به حرکت درآوردن جمعیت در یک داستان بودند. این معامله شبیه آن است.
جایگزینی برای انیمیشن تئاتر نیست. این نیاز به بازیگرانی را که بازیگری و زمان‌بندی را می‌دانند، برطرف نمی‌کند. اگر هیچ چیز دیگری نباشد، آن دانش را ارزشمندتر می کند، زیرا جهان پر از “خوب” خواهد شد و همه آرزوی “عالی” خواهند داشت. عظمت هنوز از مردمی می آید که تاریخ را درک می کنند. این چیزی است که من از فیلم ها و صحبت با پیشکسوتان صنعت آموخته ام، و این همان پتانسیلی است که در فناوری هوش مصنوعی می بینم. به همین دلیل است که من همه طرفدار معامله هستم.
والت مشتاقانه منتظر آن بود. او منتظر نبود تا دنیا آرام شود. او کمک کرد تا دنیا به چیز بعدی برسد.
دیزنی دوباره این کار را انجام می دهد، این بار با هوش مصنوعی.
