یاسوهیرو آئوکی چائو
© Studio 4ºC, Anime LTD
تاریخچه انیمیشن پری دریایی ترسناک است. پونیوی هایائو میازاکی یکی از فیلم‌های معروف‌ترین استودیوی انیمیشن ژاپن است و پری دریایی کوچولو رنسانس دیزنی را آغاز کرد و در عین حال یکی از اولین آثار بزرگ وسترن بود که دارای انیمیشن کامپیوتری بود. ChaO، یکی از دو ویژگی استودیو تحسین شده 4ºC در سال 2026، با رویکرد غیر متعارف خود به داستان عشق پری دریایی-انسان، از نیاز به رعایت این استاندارد راهشکن اجتناب می کند.
استخوان های یک پرنسس پری دریایی (خود چائو) که عاشق یک انسان (جوی معمولی به نام استفان) می شود در ChaO دست نخورده است. اصرار ناگهانی ChaO برای ازدواج با این مرد تصادفی که دلایل آن تا مراحل پایانی فیلم برای مخاطب مشخص نیست، اندکی داستان را تضعیف می کند. ChaO همچنین از مخاطبان خود به دنیای فانتزی شگفت‌انگیز سورئال و در عین حال کاملاً تحقق یافته استقبال می‌کند، دنیایی کاملاً بیگانه‌تر از دنیای پونیو یا پری دریایی کوچک. این فیلم که در شانگهای می گذرد، زیبایی شناسی زمین و دریا را ترکیب می کند و معماری، حمل و نقل و جانوران خاص خود را خلق می کند. این یک مزیت بزرگ برای هر فیلمی است که بتواند چیزی را به مخاطب نشان دهد که قبلاً ندیده است.
https://www.youtube.com/watch?v=vUVnRclV2S4
ChaO توسط Yasuhiro Aoki کارگردانی می شود که بیش از 30 سال به عنوان انیماتور در صنعت ژاپن کار کرده است. رزومه او شامل آثاری مانند بازی ذهنی، نئون Genesis Evangelion، The Animatrix و Sailor Moon است، اما عشق او به رسانه با یک مجموعه فیلم توکیو در سال 1970 آغاز شد. آئوکی به Skwigly می گوید: انیمیشنی به نام قورباغه Gutsy وجود دارد که در آن اکشن واقعاً خوب انجام شده است. این باعث شد من به انیمیشن علاقه مند شوم.»
قورباغه گسی آئوکی را وادار کرد تا به مدرسه انیمیشن برود، اما متوجه شد که او را برای یک شغل واقعی در این صنعت آماده نمی‌کند، “من به مدرسه انیمیشن رفتم، اما نمی‌توانم بگویم که واقعا آنقدر به من کمک کرد. فکر می‌کنم بعد از شروع به کار کردن با مردم و صحبت کردن، و همین طور رشد کردن، چیزهای بیشتری یاد گرفتم. اما من حدس می‌زنم که بدون رشد نخواهید توانست رشد کنید.”
در اواسط دهه 1990، آئوکی شروع به کار در استودیو لایو کرد، یک استودیوی خدماتی که به او امکان دریافت اعتبار برای برخی از انیمه‌های نمادین دهه فوق‌الذکر را می‌داد. آئوکی معتقد است که این دوره درس های ارزشمندی به او آموخت که در حرفه خود ادامه خواهد داد: “خیلی چیزها را یاد گرفتم. اهمیت چیدمان را یاد گرفتم که در ChaO اهمیت ویژه ای داشت، زیرا معمولاً شخصیت هایی وجود دارند که در کادر قرار می گیرند و همه آنها یک اندازه هستند، اما در ChaO شخصیت ها اندازه های متفاوتی دارند و این بدان معنی است که باید چیدمان را تغییر دهید تا به شخصیت ها تناسب داشته باشد. برخورد بین خشکی و دریا در طراحی شخصیت‌ها در ChaO بیشتر مشهود است و انسان‌ها اغلب توسط موجودات دریایی غول‌پیکر کوتوله می‌شوند.
© Studio 4ºC, Anime LTD
ایجاد ایده ChaO به معنای نگاه کردن به تاریخچه 4 درجه سانتیگراد و گسترش کمی از کارهای قبلی آئوکی بود، “بدیهی است که داستان The Little Mermaid وجود دارد، اما ChaO خود به 19 سال پیش برمی گردد به چیزی که استودیو 4 درجه سانتیگراد انجام داد به نام Amazing nuts! یک اپیزود را من کارگردانی کردم، آن را The Beemy World, The Enmy، The Enmy، The Enmy” نام داشت. [also known as ‘Kung-Fu Love’] و این مانند یک خلبان برای ChaO بود.”
با تجربه و حافظه پنهان 4 درجه سانتیگراد در کیف، Aoki روی توسعه ستون‌های اصلی ChaO کار می‌کند. محیط فیلم همان چیزی است که منحصر به فردترین طعم آن را ارائه می دهد، دنیای ترکیبی که به همان اندازه تحت تأثیر خشکی و دریا قرار گرفته است. برای آئوکی، این طرح برگرفته از ایده‌های همزیستی بود که او می‌خواست بر آن تأکید کند: «مضمون فیلم این است که چگونه فرهنگ‌های مختلف می‌توانند کنار هم جمع شوند و چگونه فرهنگ‌های دیگر را می‌پذیری، در این مورد مردم و مردم هستند. بخشی از آن این سوال است که چگونه دریا و این شهر آینده‌نگر شانگهای را گرد هم بیاوریم، و یکی از راه‌هایی که من از طریق آن مسیر آب را از طریق مردم انجام دادم. شانگهای، این یکی از راه‌هایی است که می‌توان کل این شهر را با این مضمون پیوند داد. نقاشی موضوع آسانی نیست، اما این کاری است که من سعی کردم انجام دهم.
همانطور که مشخص است، شهر بی عیب و نقص ترسیم شده است، هر محیط و پس زمینه برای مخاطب لذت حسی است. آئوکی دریافت که پس‌زمینه باید با اکشن پیش‌زمینه فیلم تطبیق داده شود، “سبک پس‌زمینه برای تکمیل سبک طراحی شخصیت ایجاد شده است. و همانطور که قبلاً گفتم، نمی‌توان چیدمان را با چیزی شبیه به این نادیده گرفت. اما برای تضاد با شخصیت‌های کارتونی مانند مانگا، هنر پس‌زمینه واقعیت بیشتری دارد، و این چیزی بود که کارگردان هنری نشان داد. [Hiroshi Takiguchi] کار زیادی انجام دهید.»
© Studio 4ºC, Anime LTD
در کنار ایجاد یک نسخه آبی از شانگهای، چالش بزرگ دیگر خود CAO بود. او بیشتر فیلم را به‌عنوان یک ماهی پیر و بزرگ می‌گذراند که در خشکی می‌چرخد تا اینکه در کنار همتای بی‌میل خود شاهزاده اریک استفن احساس راحتی بیشتری می‌کند، در این مرحله او شکل انسان‌نما به خود می‌گیرد.
آئوکی می گوید: «او پاهای بسیار کوچکی دارد. “او واقعا نمی تواند راه برود. قدم های او بسیار کوچک هستند. او در حین راه رفتن تاب می خورد. این ایده هیروکازو کوجیما، طراح شخصیت بود، او عاشق چیزهای بامزه است، و او به این مفهوم خشن رسید که چگونه باید حرکت کند و راه برود. شما می توانید بلافاصله ببینید، این طراحی بسیار زیبا بود. فقط با تماشای راه رفتن او، تصوری از اینکه چگونه او چگونه باید باشد، پیدا می کنید.”
پس از نمایش فیلم در جشنواره Annecy 2025، ChaO انتقاداتی را برای شخصیت اصلی خود دریافت کرد. بسیاری از منتقدان و طرفداران او را تک بعدی می دانند که نمی تواند انگیزه ای جز خوشحال کردن نقش اصلی مرد داستان با خدمت به او به هر نحوی که می تواند بیان کند.
آئوکی معتقد است که این تصور از طراحی شخصیت چائو نشات می‌گیرد: “اگر مردم فکر می‌کنند که او یک شخصیت سطحی است، به این معنی است که او را دیده‌اند و بلافاصله فکر می‌کنند که او زیباست. اما در واقع، هدف این بود که با ادامه فیلم بیشتر جذب او شویم، تا در پایان او را به این شکل بیابیم. اما شاید برخی از مردم واقعاً او را ببینند و بلافاصله فکر کنند، “اوه، او به دلیل طراحی زیباتر” است. شخصیت ها
چه به دلیل جذابیت سلاح باشد و چه به دلیل دیالوگ امضا، ChaO قطعاً منتقدان خود را دارد. با این حال، شکوه بصری و هنر فنی فیلم غیرقابل انکار است و به بحثی منجر می شود که چندین ماه است که در اطراف جشنواره فیلم غربی در حال جوشیدن است. در سال 2026، این بحث به مردمی می رسد که می توانند نقص ها و فانتزی ChaO را تشخیص دهند.
