8 آموزش کاربردی ساخت انیمیشن استاپ موشن

به مناسبت روز ملی کویت، نسکافه به کارگردانی مستقر در دبی، لوئیس گرولز، مراجعه کرد تا یک سری تبلیغات استاپ موشن برای این نام معروف تولید کند.
این کمپین تبلیغاتی چهار محیط مختلف، میز مدرسه، آشپزخانه، اتاق نشیمن و فضای کاری یک مهندس را به تصویر می کشد که همگی از منظری از بالا به پایین مشاهده می شوند. روی میزها مجموعه ای کنترل شده از اشیاء، از جمله گیره های کلاسور، کاسه، کتاب آشپزی، قاشق، لیوان، کارت پستال و خط کش وجود داشت، با فنجان قرمز متمایز نسکافه تنها ثابتی که از عکس به عکس تغییر موقعیت می داد.
1. یک تصویر ثابت به عنوان فیلم بگیرید
به طور معمول، استاپ موشن به دوربین DSLR یا بدون آینه متکی است که هر عکس یک فریم می گیرد. برای نقطه نسکافه، تصمیم گرفتم با PYXIS 6K ویدیوی پیوسته را در Blackmagic RAW ضبط کنم و سپس بهترین عکسها را بعداً در DaVinci Resolve Studio دانلود کنم.
برای هر حرکتی صدها قاب قابل استفاده در اختیار من قرار داد که زندگی با اشتباهات کوچکتر را آسانتر میکرد. به طور کلی نتایج بسیار تمیزتری ارائه میکرد، اما اگر دست لیز خورد، یا بازتابی ظاهر شد، یا لرزش کوچکی سکو را تکان داد، من همچنان قاب مجاور را داشتم.
2. سکوی چرخان پشت کاراکتر حرکت می کند

برای کمپین، حرکت دوربین را میخواستم که معمولاً در استاپموشن نمیبینید. عکس کاراکتر باید از نمای 90 درجه از بالا به پایین به یک زاویه افقی برود در حالی که اشیا به حرکت خود در سراسر میز ادامه می دادند.
من با دوربینی که درست بالای مجموعه روی یک بازوی تلسکوپی قفل شده بود شروع کردم و به بخش هنری اجازه دادم تا قبل از شروع انیمیشن یک عکس هوایی تمیز با دقت میلی متری بسازد. برای انجام چرخش، گیمبال من یک پلت فرم مداری با استفاده از یک قاب فلزی و صفحه گردان ساخت که به PYXIS 6K اجازه می داد در حین حرکت به صورت عمودی کج شود. ما چرخش را با افزایش پنج درجه مشخص کردیم، که یک نقطه مرجع پایدار در طول عکسبرداری استاپ موشن فراهم می کند.
در هر مرحله، دوربین چرخانده میشود، اشیاء تغییر مکان میدهند و توالی دوباره راهاندازی میشود. وزنه های تعادل پلت فرم را سفت و بدون لرزش نگه می داشتند که برای دستیابی به ترمز نرم ضروری است. این راه حل بین تجهیزات سنتی و رباتیک برای کنترل کامل حرکت قرار می گیرد. تغییر دیدگاه بدون هزینه بازوی ربات هرکسی که میخواهد این تنظیمات را دوباره تولید کند باید مطمئن شود که پلت فرم تحت بار خم نمیشود و محور دوربین در طول چرخش ثابت میماند.
3. تداوم پادشاه است!

تداوم در این کار کمتر به فناوری و بیشتر به نظم خلاقانه بستگی داشت. هنگامی که بخش هنری استودیو را ساخت و مشتری امضا کرد، مجموعه در جای خود قفل شد. از آن نقطه به بعد، هیچ یک از وسایل جابه جا نشد مگر اینکه بخشی از طرح انیمیشن باشد. حتی کوچکترین تغییر می تواند توالی را از بین ببرد.
از آن نقطه به بعد، تمام ترافیک را خودم اداره می کردم. من یک جسم را چند میلی متری حرکت می دادم، عقب می رفتم، به مانیتور نگاه می کردم، یک لحظه به تجهیزات و میز فرصت می دادم تا جا بیفتند و سپس برای تنظیم کوچک بعدی برمی گشتم. این حرکات ظریف، فریم به فریم در پست، توهم حرکت را ایجاد می کند.
جابجایی وسایل توسط یک نفر به دو صورت کمک کرد. منطق درونی انیمیشن را ثابت نگه میدارد، زیرا همان چشم و دست هر تصمیمی را میگیرند. همچنین باعث کاهش تصادفات شد.
4. خطای صفحه سبز که تکرار نمی کنم

یکی از مسائلی که با آن برخورد کردیم، پوشش سبز صفحه بود. صفحه سبز رنگ استودیو برای تنظیمات اولیه و افقی مناسب بود، اما زمانی که شروع به چرخش مدارگرد کردیم، لبههای پسزمینه شروع به نمایان شدن لوازم، نورها و سایر قسمتهای استودیو کردند که در عکس نهایی ناپدید میشدند.
در یک دنباله اکشن زنده، ممکن است لازم باشد چندین فریم را تنظیم کنید. با استاپ موشن، این مشکل در هر فریم دنباله ای چند برابر می شود. ویرایشگر VFX زمانی را صرف گسترش رنگ سبز در پس از تولید و تمیز کردن صفحه قبل از اینکه حتی بتوانیم پسزمینههای تولید شده توسط هوش مصنوعی را ترکیب کنیم، صرف کرد.
در گذشته، من صفحه سبز را بر اساس میدان دید کامل در طول حرکت اندازه میگرفتم، نه فقط اولین و آخرین فریم. هنگامی که از یک در باز عکس می گیرید و می دانید که قرار است از یک قوس عبور کنید، یک صفحه نمایش پیچیده یا سیکلوراما سطحی پیوسته برای قفل شدن در هر موقعیتی فراهم می کند و به کاهش میزان تمیز کردن مورد نیاز در پست کمک می کند.
5. قاب بندی برای هر مناسبت

این کمپین به یک نسخه افقی و عمودی و همچنین یک استاد ترکیبی نیاز داشت. باز کردن درب PYXIS 6K این خط لوله را کاربردی تر کرد.
هر آیتم با هدف روی میز قرار داده شد. اگر من فقط برای رندر 16:9 قاب میکردم و سپس برای رندر عمودی داخل آن را برش میدادم، جزئیات مهم را در چیدمان از دست میدادم. با این فضای اضافی بالا و پایین، میتوانم نسخههای عمودی و افقی همان صفحه را بدون بازسازی مجموعه یا تغییر مسدود کردن بکشم.
6. ظروف هوش مصنوعی با تفکر سه بعدی

تمام پیش زمینه های این کار به طور کامل در Midjourney ایجاد شده است. با این حال، چون آنها تصاویر ثابت بودند، به طور خودکار تغییر در پرسپکتیو معرفی شده توسط پلت فرم چرخان را ردیابی نکردند. هر بار که زاویه تغییر میکرد، ویرایشگر باید صفحه پسزمینه را تاب میداد و درجهبندی میکرد تا آن را با صفحه میز در یک راستا نگه دارد و مطمئن شود که افق و خطوط ناپدید منطقی هستند.
این رویکرد جواب داد، اما زمان زیادی را صرف کرد. برای عکس هایی با حرکات بزرگ دوربین، از محیط سه بعدی استفاده کنید. یک هنرمند CG میتواند پسزمینهای را با زوایای مشابه دوربین، مثلاً هر پنج درجه قوس، ارائه دهد، به طوری که اختلاف منظر و عمق ایجاد شود. سپس میتوانند به جای خم کردن دستی یک تصویر مسطح به شکل، صفحه تصویر را که با هر موقعیت مطابقت دارد، رها کنند.
در این مورد، هوش مصنوعی برای کاوش جهت هنری مفید بود، اما برای کارهای پرسپکتیو دقیق و حرکات بزرگتر، صحنه سه بعدی یا ضبط مجموعه تولید مجازی دیجیتال قابل پیش بینی تر است و مقیاس بهتری دارد.
7. نگه داشتن جام در بازی

در چهار محیط، جزئیات قرمز کوچکی را قرار دادیم تا فنجان نسکافه را منعکس کند. ما نور را ساده و ثابت نگه داشتیم، عمدتاً نور جهت دار سخت، سایه های بلندی شبیه نور خورشید صبحگاهی ایجاد می کند و برای حفظ کنتراست طبیعی، حسی دنج به آن می بخشد. این به ترکیب قطعات استاپ موشن در هر فریم کمک کرد.
من دوربین را با لنزهای DZOFilm Arles Prime جفت کردم، به ویژه لنزهای 35 میلی متری. آنها جدایی کافی در عمق بین اشیاء پیش زمینه و پس زمینه را حفظ می کنند در حالی که کل صفحه را در قاب نگه می دارند. آنها به خوبی به سنسور فول فریم دوربین واکنش نشان دادند و جزئیات ریز را در سرامیک، شیشه و کاغذ بدون شکستن هایلایت ها یا بافت ها مدیریت کردند.
8. ماسک کردن در DaVinci Resolve Studio

سخت ترین قسمت این پروژه ماسک زدن بود. هر حرکت کوچک روی میز به ماسک مخصوص به خود در استودیوی DaVinci Resolve نیاز داشت. ویرایشگر فریم را به ماسک های جداگانه برای هر شی تقسیم می کند و سپس آنها را در لایه ها مرتب می کند، شبیه به ایجاد یک کلاژ دیجیتال.
این ساختار امکان انیمیشن دقیق و مستقل را فراهم می کرد که به ویژه در سطوح براق مانند فنجان نسکافه سرامیکی مفید بود. با چرخاندن دوربین، این بررسیها به سرعت جمع میشوند، زیرا هر تغییر زاویه به معنای بررسی اشکال، پرسپکتیو و نحوه تناسب پسزمینه هوش مصنوعی است.
داشتن ویرایش، ترکیب و رنگ در یک برنامه به تمیز و شفاف ماندن فرآیند کمک کرد. کاری که در یک فریم بی اهمیت به نظر می رسد، زمانی که بیش از صدها فریم تکرار شود، مهم می شود. به همین دلیل، از همان ابتدا سعی کردم مسیرهای ماسک، گرین اسکرین و دوربین را برنامه ریزی کنم تا میزان کار دستی در پست قابل کنترل باشد.
برای اطلاعات بیشتر در مورد انیمیشن استاپ موشن رجوع کنید شاهکارهای استاپ موشن باید تماشا کنی یا چگونه تصاویر خود را به استاپ موشن تبدیل کنیم.




