همیشه بیرون بودن خوب است. کارگردان و هنرمند انیمیشن در حال ظهور ریکا ناکایاما در طی نظرسنجی های Calarts خود ، یک فیلم عروسک را برای حرکت متوقف کنید و به طرز وسویه ای “زیر شلیک پیشخوان” خوانده می شود. او یک قهرمان دارد و شاید یک آرزو: فراتر از مرزهای او.
کمی توقف عروسک نشین استودیو را ترک می کند و دنیای عظیم ، پویا و غیرقابل پیش بینی طبیعت را بررسی می کند – خلاصه داستان فیلم
او فیلم خود را به صورت آنلاین در فریم های Zippy پیش می برد و ما در این روند اطلاعات بیشتری در مورد فیلم کسب کردیم.
ZF: ایده ترک استودیو در دنیای واقعی به طور طبیعی برای شما به وجود آمده است؟ به نظر می رسد نیاز خود کارگردان برای ارتباط با دنیای خارج را منعکس می کند.
RN: من در سال 2020 به ایده یک توله سگ توقف در فضای باز رسیدم. در سال گذشته در مدرسه طراحی رودز. من در طول بیماری همه گیر Covid ، از راه دور از ژاپن (و در آپارتمان خود) درس گرفتم و در یک منطقه زمانی متفاوت از همسالانم زندگی کردم. از آنجا که من در مورد چگونگی کنترل توقف یک حرکت متوقف بیشتر یاد گرفتم ، می خواستم چیزی غیر متعارف را امتحان کنم و عناصر غیرقابل کنترل را به همراه آورد. من داستانهایی را دوست داشتم که دیوار چهارم را می شکند ، بنابراین اغلب داستان یک عروسک توقف در حال حرکت را که صحنه را ترک کرده یا با انیماتور تعامل دارد ، تصور می کردم. وقتی بالاخره برای شروع برنامه MFA در Calarts به لس آنجلس آمدم ، می خواستم مکان جدید ، The Sunny و Bright LA را مانند عروسک در فیلم خود کشف کنم.
ZF: آیا شما با روند نوشتن فیلمنامه چیزهای زیادی برای بازگشت و عقب داشتید؟
RN: من قبل از تهیه یک داستان ، تکنیک توقف در فضای باز را شروع کردم. من مجبور شدم یاد بگیرم که چه چیزی ممکن است ، محدودیت ها چه محدودیتی بوده و برای تحریک یک عروسک در فضای باز چه تجهیزات لازم است. من یک عروسک مات انجام دادم و بسیاری از انیمیشن های آزمایشی را با اختراع تقلب و میزان تغییر نور در محیط انجام دادم. هدف من برای این فیلم این بود که غیرقابل کنترل و سریالیسم را برای متوقف کردن انیمیشن به ارمغان بیاورم ، بنابراین برای من مهمتر بود که عروسکی را که به مکانها پاسخ می دهند ، تحریک کنم تا پیروی از Backgammon.
بعد از انجام چندین آزمایش و عروسک نهایی ، من یک داستان ساده ساختم که در آن عروسک یک روز صبح استودیو را ترک می کند و صبح روز بعد را با یک سوغات کوچک برگرداند و خاطره ای را از طبیعت به کیت صنایع دستی خود آورد. بیشتر عکسهای در فضای باز بداهه و واضح بودند و به باد ، نور ، زمان و رویدادهای مختلف خودجوش در مکان های مختلف پاسخ می دادند. در پایان ، من تمام کارکنان موفق را جمع کردم و آنها را با هم ویرایش کردم تا دنباله زمانی یک روز را ایجاد کنم.
ZF: مثل این اولین Calarts شما است ، آیا از کار افراد دیگر الهام گرفته اید؟ از استادان متوقف کردن حرکت گرفته تا شاید کارگردانان زنده؟
RN: من قبل از آمدن به Calarts ، بطری Kirsten Lepre را تماشا کردم و من را تشویق کردم که امکان متوقف کردن مکان را داشته باشد. داشتم نگاه می کردم و آنو لورا تاتلبرگ“زمستان در جنگل های گرمسیری” ، الهام بخش بزرگی برای من. داستان یوری نستینینجوجه تیغی “S” در مه من را به یاد موضوع Serendipity در فیلم من می اندازد. ما به طبیعت و وقایع غیرقابل پیش بینی پاسخ می دهیم و من نمی توانم با طبیعت بجنگم. اما اگر آن را تماشا کنم و آن را دنبال کنم ، اتفاق جادویی روی صفحه رخ می دهد.
من همچنین “Chunging Express” توسط Wong Car-Way و “طعم گیلاس” عباس کیارستامی را تماشا کردم. بعد از تماشای فیلم های Wong Car-Way ، من چند عکس از قرار گرفتن در معرض طولانی را امتحان کردم که زمینه ها در آن تار شده بودند ، اما این با لحن فیلم من مناسب نبود ، بنابراین من این عکس ها را روشن نکردم. “Taste of Cherry” برای من به یک فیلم به یاد ماندنی تبدیل شده است. چند روز پس از تماشای آن ، من در حالی که با عروسک ها و تجهیزات خود رانندگی می کردم ، خودم را در وسط کوه خالی از دست دادم و دقیقاً مثل منظره در این فیلم بود. من می توانم از تجربه لذت ببرم و با یادآوری این فیلم احساس نگرانی نکنم.
ZF: چگونه تصمیم گرفتید عروسک خود را از جمله رنگ مو ، اتصالات و لباس طراحی کنید؟
RN: من یک بلوک بزرگ از ژاپن از ژاپن و Calarts داشتم که جعبه ای برای اهدای پارچه داشتم ، بنابراین از این مواد و اتصالات سیم برای تهیه عروسک و لباس آن استفاده کردم. همانطور که او به بیرون از منزل می رود ، من می خواستم از مواد بادوام برای کفش های او استفاده کنم ، بنابراین چرم واقعی را از یک فروشگاه صنایع دستی خریداری کردم و کفش هایم را تهیه کردم. من چند نمونه اولیه عروسکی درست کردم تا نسبت بدن خوبی پیدا کنم و روزهای زیادی را صرف اختراع رنگ مو خوب برای آن کنم. من می خواستم عروسک عروسکی بدون اینکه بیش از حد برجسته شود ، با محیط طبیعی تضاد و تعادل خوبی داشته باشد و بیش از حد در محیط مخلوط شود ، بنابراین از استفاده از رنگ های اشباع شده یا رنگ های سبز خودداری می کنم. او مسافر است که برای عمل در یک مجموعه بیابانی طراحی شده است و دارای معصومیت و کنجکاوی کودک برای فرار از استودیوی توقف توقف و کشف دنیای خارج است. بنابراین من به او بینی با چند تکه رنگی ، یک بینی و چشم های مجسمه ای صورتی با اسباب بازی و لهجه های نارنجی در موهای بنفش خود دادم.
ZF: آیا از Timelapse برای شلیک زنده استفاده کرده اید؟ و چگونه آن را با توقف حرکت ترکیب کردید؟
RN: بیشتر قسمت های اکشن زنده در Timelapse فیلمبرداری می شوند. همانطور که عروسک در فضای باز ، محیط سریعتر از روشی که ما طبیعت را درک می کنیم تغییر می کند و منجر به نگاهی به عروسکی می شود. بنابراین حتی برای عکس هایی که عروسک روی صفحه نمایش نیست ، من آسمان و محیط را در زمان بندی Dragonframe شلیک کردم.
برای صحنه هایی که عروسک با محیط در تعامل است ، من معمولاً چند فریم را ضبط می کردم تا ببینم سایه ها یا ماه در کدام جهت حرکت می کردند و پس از حرکت به زندگی عروسک می رسیدم. من سعی کردم قاب ها را در فواصل نزدیک در هر صحنه شلیک کنم تا قوام وسط اوقات را حفظ کنم ، بسته به دشواری شلیک ، هر 30 ثانیه تا 2 دقیقه متفاوت است. اگر عروسک خیلی زیاد روی صفحه حرکت نکند ، من هر 30 ثانیه شلیک می کردم. اگر عروسکی تأثیر داشته باشد ، من هر 1-2 دقیقه شلیک می کنم زیرا ضربه زدن به آن زمان بیشتری می برد. این یک روند شدید بود زیرا نمی توانستم در وسط عکس استراحت کنم. من اغلب برای تحریک عروسک روی زمین زانو می زنم و مجبور شدم بین عروسک و کامپیوتر به عقب برگردم تا یک قاب شلیک کنم.
ZF: محدودیت های شما در مورد مدت زمان فیلم ، گرافیک و بودجه چیست؟
RN: من این ایده را در ماه اکتبر ساختم و فیلم در ماه مه به پایان رسید. حرکت توقف کالرتس هنوز تحت تأثیر این بیماری همه گیر قرار داشت و ما به مراحل شلیک محدودی محدود داشتیم ، که مرا ترغیب کرد تا ایده متوقف کردن خارج از منزل را دنبال کنم. من ترم پاییز را صرف اختراع مفهوم فیلم و آزمایش انیمیشن کردم ، سپس یک ماه را در ساخت عروسک گذراندم. من داستان را در ماه فوریه نهایی کردم و 4 ماه در انیمیشن و ویرایش گذراندم.
بودجه بسیار کوچک بود زیرا من فقط مجبور شدم یک عروسک ، یک سکو و یک مجموعه ساده درست کنم. دفتر تجهیزات Calarts تمام تجهیزات مورد نیاز خود را به من داد (یک تکنسین تجهیزات برای من آداپتور خریداری کرده است تا باتری های خارجی را به دوربین وصل کنم تا بتوانم ساعت ها بدون منبع تغذیه در خارج از منزل شلیک کنم. من نمی توانم بدون کمک آن صحنه های فضای باز را شلیک کنم).
“زیر تیراندازی به ضرب و شتم” را تماشا کنید
ZF: سخت ترین صحنه ها برای شلیک چه بود؟ صحنه های شب در فضای باز یا چیز دیگری؟
RN: درخت سایه صحنه و صحنه های باران را تعقیب می کند. صحنه شب در واقع آسان تر بود زیرا نیازی به نگرانی در مورد حرکت سایه ها به اندازه روز نبودم. در صحنه ای که عروسکی درختی را با سایه ای روی دیوار تعقیب می کند ، هر قاب با یک ساخته شده است تا دنباله زمان را حفظ کند. من هرگز برای تصحیح وضعیت عروسک عروسکی بازگشتم. این یک شلیک سایه گسترده است ، بنابراین می خواستم یک زمان بدون دردسر را ضبط کنم. این صحنه سخت ترین صحنه بود ، اما بعد از اتمام آن ، یکی از فیلم های مورد علاقه من در این فیلم شد.
در صحنه های بارانی ، مجبور شدم از دوربین و رایانه محافظت کنم در حالی که انیمیشن عروسکی در باران. سال بسیار آفتابی در LA بود. بعد از دیدن باران در مقابل پنجره ، عروسک و تجهیزات را گرفتم و برای شلیک صحنه بارانی بیرون رفتم. من نمی دانستم باران چه مدت طول خواهد کشید ، بنابراین مجبور شدم به سرعت زندگی کنم. وقتی باران متوقف شد و آسمان آفتابی شد ، من عروسک را نسبت به آن واکنش نشان دادم. پیاده رو مرطوب خیلی سریع روی صفحه خشک شد – یک تعجب دلپذیر برای من. صحنه های باران پر از بداهه سازی بود.
ZF: آیا این داستانی برای ارزیابی محیط طبیعی ما یا داستانی در مورد استقلال شخصیت محدودیت ها است؟
RN: این عروسک دائماً در این فیلم سکوی خود را می پوشاند ، بنابراین اگرچه او خارج از محیط متوقف کننده کنترل شده است ، اما او هنوز مانند یک عروسک محدودیت هایی دارد. او نمی تواند خود را متعادل کند و اقدامات او توسط نیروهای طبیعی محدود است. اما با حمل عروسکی به همان محیط انسان ، تضاد جالبی با چگونگی درک عروسک توقف محیط طبیعی و تعامل با آن متفاوت از مردم ایجاد می کند.
یکی از جنبه های حرکت توقف که من مجذوب آن هستم این است که عروسک و انیماتور در همان فضا قرار دارند ، اما آنها با سرعت های مختلف زندگی می کنند و بخش های مختلف زمان را درک می کنند. در حالی که من در حال فیلمبرداری این فیلم بودم ، فهمیدم که طبیعت خیلی سریعتر از آنچه فکر می کردم حرکت می کند – حتی وقتی هر 5 ثانیه یک سایه یا ستاره ها را شلیک می کردم ، می توانم آنها را بین هر قاب حرکت کنم. خورشید ، ماه و سایه ها همیشه برای من استاتیک به نظر می رسید ، اما طبیعت حرکات خود را نشان داد وقتی که من وقت خود را صرف دیدن آنها با عروسک می کردم.
ZF: حرکت متوقف مدت زمان زیادی طول می کشد. آیا هنوز همان هیجان را احساس می کنید ، اکنون فیلم آماده و آنلاین است؟ و بعد برای شما چه می شود؟
RN: به اشتراک گذاشتن این فیلم با مخاطبان جدید همیشه برای من هیجان انگیز است. پس از اتمام آن ، او مرا با بسیاری از سازندگان فیلم ، هنرمندان و توقف استودیوها در سراسر جهان پیوند داد. این مرا به چندین جشنواره فیلم برد که در آن می توانستم با دانش آموزان و مربیان خود ملاقات کنم و با افراد جدید ملاقات کنم. من همیشه عروسک را با خود به جشنواره ها و نمایش ها هدایت کرده ام. او همراه مسافرتی من بود.
من در حال حاضر در حال کار بر روی یک پروژه جدید توقف ترافیک (داستان پردازی) هستم. من به اندازه کافی نور خورشید را پیدا کردم و “ضرب و شتم” را ساختم و اکنون به غار توقف حرکت کرده ام و وقت خود را با عروسک های جدید می گذرانم. امیدوارم این فیلم را تمام کنم و سال آینده آن را به مخاطبان نشان دهم.
پشت صحنه “زیر کنترل تیراندازی”
درباره ریکا ناکایاما:
ریکا ناکایاما یک مدیر آزمایشی و متوقف از ژاپن است که هم اکنون در لس آنجلس مستقر است. او صاحب BFA در تصویرگری و فیلم/انیمیشن/فیلم از دانشکده رود آیلند است و اخیراً در یک انیمیشن آزمایشی از انستیتوی هنرهای کالیفرنیا از MFA فارغ التحصیل شده است. کار کارتون او اغلب با استفاده از مواد لمسی ، از پدیده های طبیعی ، خاطرات و تجربیات حسی الهام می گیرد.
