زمستان در مارس اثر ناتالیا میرزویان: مصاحبه

مولف پشت اکران فیلم عروسکی جشنواره کن و اکنون برنده جایزه اسکار، زمستان در ماه مارس، کیست؟ ناتالیا میرزویان در ایروان ارمنستان در خانواده ای یهودی/ارمنی به دنیا آمد. او در سن 22 سالگی به سن پترزبورگ، روسیه نقل مکان کرد تا در رشته هنر تحصیل کند، سرانجام در استودیو پیتربورگ، که به خاطر سریال طولانی مدت و کاملاً محبوب کودکان جوان‌تر Kikoriki شناخته می‌شود، فرود آمد و در طول سال‌ها تعداد زیادی قسمت ساخت.

به موازات آن، او شروع به ساخت فیلم های شخصی کرد و از همان ابتدا با استقبال و شناخت گرم مواجه شد. آخرین فیلم از این مجموعه، «پنج دقیقه تا دریا» (2018)، هم هیئت داوران جشنواره و هم مخاطبان سراسر جهان را مجذوب خود کرده بود. متاهل خوشبخت و دارای دو فرزند. مسیر شغلی و زندگی پایدار.

با این حال، زمان در حال تغییر است. و گاهی اوقات – به طور ناگهانی و بی ادبانه تغییر کنید.
… زن و شوهری در رختخواب آرام می خوابند. بیدار می شوید، گوشی خود را به دست می آورید – و فید اخبار به یک کابوس تبدیل می شود. تصاویر هواپیماهایی که بمب‌ها، تانک‌ها و امثال آن را پرتاب می‌کنند از روی صفحه نمایش مستقیماً روی بدنش می‌خزند تا در نهایت او را کاملاً در بر بگیرند… سپس منظره‌هایی از ساختمان‌هایی که درست جلوی چشمان خرد می‌شوند، خیالی یا واقعی، و مرزها محو می‌شوند.

داستان فرار روس ها از کشور به دلیل ناتوانی در تأثیرگذاری بر اوضاع (و همچنین ترس از دستگیری و بسیج) در ذهن کارگردان، به ویژه داستان کریل و داشا که او با آنها مصاحبه کرد، طنین انداز شد. همانطور که او بیان می کند، “روایت آنها پر از تصاویر چشمگیر بود و بسیاری از احساسات من را بازتاب می داد. این اساس فیلم “زمستان در مارس” شد.

ژانر میرزویان فیلم جدیدش را تعریف می کند تولید مشترک 4 کشور (استونی، ارمنستان، فرانسه و بلژیک)مثل تلاقی بین یک فیلم مستند و یک فیلم جاده ای. اما ناگزیر با اودیسه زندگی واقعی او – صحبت از ژانرها – همخوانی دارد. در سال 2021، او مجبور شد چندین ماه را در ایروان به دلیل مسائل دشوار خانوادگی سپری کند. و پس از استقرار در زندگی سابق خود در آنجا، برای همیشه به سن پترزبورگ بازگشت، دقیقاً در آغاز فوریه 2022 – فقط خیلی زود با پرواز اجتناب ناپذیر بازگشت، خانواده در یدک کش، و همان چمدان ها در دست روبرو خواهد شد. و سپس برای ادامه تحصیلات حرفه ای خود در EKA (آکادمی هنر استونی) همانطور که مدتها قبل برنامه ریزی کرده بود به تالین نقل مکان کرد.

زف: آیا به فیلم خود فکر می کنید؟ مستند انیمیشنانیمادوکا درسته؟ به چه معنا یا تا چه حد؟

NM: این مستند انیمیشنی بر اساس 4 ساعت مصاحبه با کریل و داشا است. تقریباً همه چیز در زندگی واقعی همینطور بود، اما مهمترین چیز احساسات درونی است که من کاملاً با شخصیت هایم به اشتراک می گذارم. گاهی اوقات رویایی است، سوررئالیسم زیادی وجود دارد، اما در واقع واقعیت آنقدر برای من تغییر کرده بود که مدام احساس می کردم در مارس 2022 در یک سفر بد به دلیل برخی مواد مخدر سخت هستم. فکر می کنم تقریباً همه در بین دوستانم همین احساس را داشتند، و این همان چیزی است که در مصاحبه ها درباره آن صحبت کردیم. در واقع جنگ سوررئال‌ترین چیز در این دنیاست و دیکتاتوری هم همینطور. پس بله، این یک مستند کامل است.

MG نظر داد: ناتالیا میرزویان همچنین با مشکل صداگذاری در انیمادوک، یعنی صحبت مستقیم شخصیت‌ها که درباره داستان اظهار نظر می‌کنند، دست و پنجه نرم کرد تا در نهایت فقط از صدای شخصیت زن استفاده کند و متن او را به حدود 4 دقیقه از طول 16 دقیقه فیلم محدود کند.

ZF: (خودکار) بیوگرافی/ارتباط شخصی – آیا در اینجا کمک می کند یا کار را دشوارتر می کند؟ و اینکه شخصیت های شما از یک محیط حرفه ای و اجتماعی هستند – چه تاثیری بر پیام یا محدوده آدرس دارد؟

NM: خوب، من همیشه در حباب انیماتورها و هنرمندان زندگی کرده ام، بنابراین کریل دوست قدیمی من است. او یک انیماتور است و داشا یک کارگردان تئاتر کودکان است. هر دو هنرمندان نمونه ای از “روشنفکران” سن ​​پترزبورگ هستند. او به تظاهرات رفت، از ناوالنی حمایت کرد [the most prominent opposition leader, brought to death in a prison camp – ZF]. منم همینطور خارج از این حباب، جامعه روسیه برعکس است. بنابراین احساس کردم با این فیلم مهم است که با افرادی که همین احساس را دارند صحبت کنم.

ZF: شما این را بارها پرسیده اید و هنوز نمی توانید از آن اجتناب کنید: چرا عروسک؟ و این نوع خاص از عروسک؟ آیا اصلا برای animadoc مناسب است؟ و – دقیقاً چه چیزی را در اینجا دوباره فعال یا باز می کند؟ یا – تناقضات (پنهان) در این مسیر/انتخاب چیست؟

NM: استفاده از عروسک شاید بدیهی ترین انتخاب برای این داستان بود. این یک فیلم جاده ای با صحنه ها و شخصیت های زیادی است. من در ابتدا به EKA آمدم زیرا می خواستم فیلم های عروسکی را به کارگردانی آنو لورا توتلبرگ بسازم. در همان زمان، در سال 2022، تمام احساساتی که من در مورد آن در فیلمم صحبت می کنم، آنقدر تازه بود (ما تازه از روسیه فرار کرده بودیم) که احساس کردم هیچ موضوع دیگری وجود ندارد که بتوان درباره آن صحبت کرد. در واقع آنقدر افسرده بودم که اگر کارشناسی ارشدم نبود هرگز فیلمی نمی ساختم. و تمام تصمیمات در آن زمان در حالت ذهنی کمی تغییر یافته گرفته می شد. بنابراین اکنون دیوانه به نظر می رسد. اما به محض اینکه در مورد مواد عروسک‌ها و دنیا تصمیم گرفتم – منسوجات و نخ‌ها – خیلی خوب با هم کار کردند و به من کمک کردند داستان را تعریف کنم و احساساتم را بیان کنم.

ناتالیا میرزویان و تیم در هنگام ساخت “زمستان در مارس”

MG نظر داد: اضافه می‌کنم که تکنیک به‌عنوان چنین در اینجا مطمئناً می‌تواند تا حدودی در معنای وسیع‌تری احساس شود – از طریق توانایی آن در «استعاره‌ی مطالب»، به اصطلاح، جایی که به نظر می‌رسد حرکات تکنیکی ناب می‌توانند فوراً به معنا تبدیل شوند – شاید به نظر من ارزشمندترین کیفیت و نشانه واقعی انیمیشن مولف. چگونه تارهای درشت باز می‌شوند و بدنه‌های پارچه‌ای را به روی همه بادهای عناصر و تاریخ می‌گشایند… در واقع، به طور کلی‌تر با تصویر-ایدئولوژی بدن صحبت می‌کند. یا «برف پنبه‌ای» – یک لایت موتیف اصلی و کامل در اینجا، همانطور که میرزویان از همان انگیزه اولیه تصور کرد – از نظر هنری به طرز مثمر ثمری متناقض است (و همچنین جنبه‌های دیگر – اقتباس‌ها، به نظر من): بله، ایستاده است – به عنوان یک استعاره عمل می‌کند، اما با این وجود از همه چیز صرفاً مادی خود صرف نظر نمی‌کند – پس از آن طبیعت کاملاً مادی است. – من می گویم که میدان فکر را به درستی زمینه سازی می کند.

ZF: به طور کلی، چالش ها – یا شاید مزایای ویژه – حرکت از طراحی و/یا برش به این تکنیک/انواع انیمیشن چه بود؟

NM: این یک چالش بزرگ بود زیرا من احساس عدم آزادی در دگرگونی ها و استفاده از استعاره های انیمیشن داشتم. اما با تشکر از شریک فیلمم، ساندر پیلدسار، من که دکور و فیلمبرداری می‌کردم، می‌توانستم دگرگونی‌های زیادی انجام دهم و همچنین حرکات دوربین را انجام می‌دادم که دوست داشتم در انیمیشن ترسیم شده‌ام استفاده کنم. اما البته، این مبارزه زیادی با دنیای مادی است. این فرآیند بسیار دشوارتر و طولانی تر است، اما همچنین بسیار جالب تر است.

ZF: در مورد تکنیک، به طور خاص: شما به وضوح ترفندهای خاصی را برای کار با مجموعه‌های عروسکی «واقعی» توسعه داده‌اید، شاید برای غلبه بر برخی محدودیت‌ها/مشکلات – آیا می‌توانید برخی از این اسرار تجاری را روشن کنید؟

NM: خوب، ما از چند عروسک تخت، تعدادی سه بعدی استفاده کردیم، همچنین حرکات دوربین کمک زیادی کرد. اما ساندر واقعاً کارهای بسیار سختی انجام می داد، مثلاً کنار اتاق را عوض می کرد – هنوز به اندازه ای که من می خواستم رشد نمی کرد …

نظرات MG: البته آنها سخت تلاش می کردند، همانطور که ناتالیا اشاره می کند، در منابع محدود، با شاید حدود یک سوم بودجه معمولی برای چنین پروژه ای، اختراع می کردند. با این حال، برخی از تکنیک‌های کار فشرده دیگر مانند گلدوزی، فیزیکی واقعی یا دیجیتالی در کار هستند: آن اسکرین شات‌های ترسناکی که از تلفن یا مانیتور به بدنه و محیط اطراف می‌رسند، می‌توانند به‌عنوان برش کاغذ خوانده شوند، اما در واقع به‌طور خام گلدوزی شده‌اند و گاهی اوقات روی یک پایه مقوایی قرار می‌گیرند. و بیشتر.

ZF: در اوایل، شما سکانس‌های اعتراضی را با تصاویر بسیار خاص قرار دادید – شاید به نوعی به انیمیشن‌های کوتاه ضد جنگی که در آن زمان منتشر شد (و اکنون هم ادامه می‌دهند) ارجاع دهید؟ رابطه کلیت فیلم با این ژانر/جهت چیست؟ – اگر اصلا

NM: من برای خیلی چیزها به دنبال مرجع ویدیویی هستم. با اعتراضات می خواستم انگار با گوشی گرفته شده باشد. اما در واقع صحنه های اعتراض به اندازه کافی تلخ نیستند. متأسفانه انجام آن خیلی سخت بود.

ZF: علیرغم عدم تمایل شما به ساخت/توزیع فیلم خود در این دوران سخت، به هر حال این کار را انجام دادید و در حال حاضر با استقبال قابل توجهی روبرو شده اید. بنابراین پیام شما ارسال می شود. این در واقع در گفتمان عمومی امروز (درباره این جنگ و/یا فراتر از آن) چه معنایی دارد – در درک یا مفهوم شما؟

NM: وقتی فیلم را شروع کردم، تصور اینکه جنگ برای مدت طولانی ادامه داشته باشد خیلی وحشتناک بود. اما همچنین دیکتاتوری در روسیه بسیار بیشتر شد (و نه تنها در روسیه). و به طور کلی، ما نمی دانیم فردا چه انتظاری داریم، به خصوص زندگی در استونی، در مرز روسیه. بنابراین، تهیه کننده من، کادریان کیبوس (Rebel Frame)، اصرار داشت که اکنون آن را منتشر کنیم. من قبلاً با تصمیم او موافق هستم – می بینم که این فیلم نه تنها برای روس ها، بلکه برای بسیاری از مردم در سراسر جهان نیز مهم است. من کلمات گرم بسیاری را از مکان های غیرمنتظره دریافت می کنم. مثلا ایران یا سودان. همچنین، حتی اگر فیلم من بر روی مهاجران روسی تمرکز داشته باشد، باز هم مضمونی اوکراینی دارد و اکنون هر گفت وگویی درباره جنایات روسیه در اوکراین مهم است.

MG نظر داد: ناتالیا میرزویان جسورانه وارد قلمروهای هنری مختلف می شود و از نقاشی ها یا برش های تصادفی به عروسک های کامل می رود. و نه تنها این: از تنفس سبک تا سنگین، اگر بخواهید. تصور اینکه بعد از یک چنین لطیف و بی دغدغه، گویی آبرنگ شفاف و بی دردسر، پنج دقیقه تا دریا، به دنبال همان کارگردان-هنرمند در مجموعه هایی از پارچه و مقوای درشت، تا چهره ها و حرکات تقریباً ناراحت کننده – بدون شک- عمداً – و با او بیانی تازه، بی قرار، اما قدرتمند را در آنجا بیابیم، دشوار است.

تریلر Winter in March را تماشا کنید

انیمیشن کوتاه زمستان در ماه مارس پس از نمایش خود در جشنواره کن CINEF برنده جوایز متعددی شد، از جمله قلب سارایوو برای بهترین فیلم کوتاه (جشنواره فیلم سارایوو 2025)، جایزه ویژه در جشنواره اخیر Cinanima و جایزه بزرگ در هفته انیمیشن Feinaki Beijing 2025؛ علاوه بر صلاحیت جایزه اسکار، واجد شرایط (از طریق جشنواره فیلم کوتاه اوپسالا) برای بخش فیلم کوتاه جوایز فیلم اروپا 2027 شد.

مصاحبه و تفسیر ارائه شده توسط: میخائیل گورویچ