متن های فارغ التحصیلان و دانشجویان کارگاه انیمیشن UCLA.
امیدوارم هوای بهاری مانند اینجا در جنوب غربی میشیگان در جنگل شما شکوفا شود! این ماه کاتالوگ کارت نتیجه هموارسازی یکی از انتقادات به چاپ اول است کتابشناسی تاریخ انیمیشنعمدتاً از استخراج فصل‌های نویسنده در مجموعه‌های ویرایش شده غافل شده بودم. و این منطقه ای است که ثابت کرده است تعمیر آن بسیار سرگرم کننده است. نه تنها کتاب‌های فصلی زیادی توسط متخصصان حرفه‌ای در سراسر جهان و مورخان مشهور انیمیشن نوشته شده‌اند، بلکه تعداد زیادی مجلات دانشجویی نیز در دانشگاه‌های ایالات متحده بر روی انیمیشن تمرکز دارند. موفق ترین این مجلات از کارگاه انیمیشن UCLA به نام Animatrix به دست آمد. این مجله در ابتدا در سال 1984 تأسیس شد و تا سال 2016 شماره های خود را منتشر می کرد که ظاهراً متوقف شد. این مجلات از طریق سرویس چاپ بر اساس تقاضا، لولو منتشر می‌شوند، جایی که سه شماره اخیر آنها هنوز برای خرید موجود است. من انجام دادم، بنابراین امروز بیایید این مسائل را بررسی کنیم:
اولین شماره ای که هنوز در دسترس است جلد 20 است که در ژوئن 2013 منتشر شد و توسط والری جولی و کلی لیک ویرایش شد. موضوع این شماره نگاهی خوشبینانه اما متین به آینده انیمیشن دارد و سعی می کند خوش بینی خامی را که در دهه 1960 دیدیم که الهام بخش جلد آن ها بود را تکرار نکند. این نسخه دارای سه ویژگی است. اولین مورد، شیرجه عمیقی در بدنه آثار لوئیس کلر توسط ورونکیا فردمن است. فردمن بر روش‌هایی تمرکز می‌کند که کلار از استاپ‌موشن و بریده‌های مجله استفاده می‌کند تا مخاطب را وادار کند تا برخی از تفکرات کلار در مورد گذشت زمان و وجود درد در سراسر وجود ما را در نظر بگیرد. فلمینگ در کتاب شیرجه به دره غیرعادی نوشته جورج فلمینگ، تاریخچه دره عجیب را بررسی می‌کند و استدلال می‌کند که چگونه حضور آن در فیلم‌های انیمیشن سه‌بعدی متعدد طی سه دهه گذشته، نتیجه تلاش‌ها برای دستیابی به اشکال مختلف فوتورئالیسم ایده‌آلی است. در نهایت، الکس روزنبرگ به 13 شورت مسخره از 1940 تا 2007 در How To: Making a Star: The Wacky How To Shorts and the Evolution of a Character نگاهی می‌اندازد و بررسی می‌کند که چگونه گوفی تبدیل به جایگاهی برای هر فرد امروزی شد.
با این حال، این موضوع با سه مصاحبه می درخشد. یکی با پیتر دو سو از الکس وانگ، دیگری با جو موری از کلی لیک و آخرین با کریگ بارتلت الکس روزنبرگ. در هر مصاحبه، هر هنرمند پیشینه خود، روش‌ها و فلسفه‌های خود و اینکه چگونه انیمیشن را در حال تغییر و تکامل برای بهتر و بدتر می‌بینند، توضیح می‌دهد. آموزش، صنعت و داستان‌های شخصی آنها موضوع اصلی هر مصاحبه است، و از آنجایی که این شماره بیش از یک دهه پیش منتشر شد، دیدن آنچه که در زمان مصاحبه‌ها و امروز اتفاق افتاده بسیار جذاب است. به عنوان مثال، کریگ بارتلت هیجان خود را برای کار بر روی یک سریال بالقوه جدید PBS به نام قطار دایناسور، و راه‌ها و زمان عجیبی که برای توسعه پیشنهادی که نه تنها تایید می‌شود، بلکه دارای پنج فصل و یک فیلم است که در سال 2021 به پایان می‌رسد، توضیح می‌دهد. (Aryn از GameGrumps) و مشکلات راه اندازی یک شبکه توزیع دیجیتال.
جلد 21 در مارس 2016 منتشر شد و توسط Tenaya Anoue و Graciela Sarabia تدوین شده است. نوآوری موضوع موضوع است، زیرا بدون آن ما انیمیشنی نداریم که به الهام بخشیدن یا حتی وجود داشته باشد.
نویسنده کینان دیاس در «مدسترهای مکانیکی: نبرد بین رئالیسم و سوررئالیسم در استودیو فلیشر» استدلال می‌کند که تعقیب بی‌وقفه برادران فلیشر برای نوآوری مکانیکی منجر به خلق داستان‌هایی متناسب با جنبش سورئال می‌شود که برای دو نفری که دستگاهی غیرواقع‌گرایانه را اختراع کرده‌اند و محیطی غیرواقع‌گرایانه را اختراع کرده‌اند، منجر می‌شود. دیاز بر اساس نقل قولی درباره عشق فلیشر به سورئال از کتاب «آنسوی جوهر» اثر ریچارد فلیشر، «کابینه دکتر کالیگاری» اثر رابرت وین، اثر لوئیس بونوئل، و «آندالو» سالوادور دالی را با آثار هنری فلیشر مقایسه می‌کند و نه تنها شباهت‌های بسیار کمی بین این هنرمند نیز می‌یابد.
مقالات دیگر عبارتند از کیت آیزنبرگ، که بیوگرافی مختصری از باب کورتز ارائه می دهد و نقاط عطف قابل توجه در زندگی او و راه هایی را که تبلیغات او رسانه را به جلو سوق داده است، برجسته می کند. ربکا اولسون نگاهی دقیق به پنج سمفونی احمقانه قبل از سفید برفی می‌اندازد و روش‌هایی را که در آنها با یک جنبش زنانه واقع‌گرایانه آزمایش کردند که در نهایت به آنچه در فیلم بلند دیده می‌شود منجر شد. از مونت کریستو تا گانکوتسو: برون‌سازی ذات از طریق استفاده از انیمیشن، لاتویا راونو توضیح می‌دهد که چگونه انیمیشن و رمان اصلی الکساندر دوما در کنار هم کار می‌کنند تا هر اثر هنری را به عنوان یک کل جمعی ارتقا دهند. در نهایت، رسول آزادانی با روکو پوچیلو مصاحبه می‌کند و به طور خلاصه درباره پیشینه خود در انیمیشن، اهمیت و هدف چیدمان، و قدرت و موفقیت انیمیشن‌های دوبعدی در قرن گذشته صحبت می‌کند – موفقیتی که به دیزنی این قدرت را داد که مانند سال 2013 (و هنوز هم هست) یک شرکت بزرگ باشد.
آخرین شماره، امیدواریم فقط فعلا، در می 2016 منتشر شد و توسط ضیا ادسیت متس ویرایش شد. این بار موضوع انیمیشن برای تلویزیون است. بن گرین واک با بررسی تاریخچه و مرگ بلوک کارتون صبح شنبه، چگونگی جذب مخاطبان جوان و فرصت‌های بازاریابی که این کارتون را فراهم می‌کند، موضوع را باز می‌کند، و همچنین بررسی می‌کند که چگونه در طول دهه‌ها تلاش‌های خلاقانه‌تری را امکان‌پذیر کرده است. Greenwalk با تفکری در مورد تأثیر بازار بازی های ویدیویی امروزی و توزیع دیجیتال به عنوان آخرین میخ در تابوت ماراتن صبح پایان می یابد.
چهار مصاحبه فوق‌العاده در این شماره ارائه شده است، یکی از مصاحبه‌های سارا وایت با جولیا ویکرمن، دیگری توسط کیم نگوین با ریچارد زیمرمن، سومی با جاسمین لای توسط جولیا منگ، و آخرین مصاحبه توسط میا رسلا با ون پارتیبل. مصاحبه ویکرمن یک کپسول زمان عالی است، چرا که ویکرمن در حال حاضر روی ریبوت Powerpuff Girls کار می کند و روند پشت دوازده برای همیشه لطفا برای توضیح می دهد که در نهایت در سال 2019 منتشر خواهد شد. مصاحبه نگوین با زیمرمن فوق العاده سرگرم کننده است، زیرا بیشتر کاوشی در مورد چگونگی ساخت زیمرمن از قسمت های مختلف پروژه های انیمیشن Gumb از سری ربات اصلی Chimb از آن زمان تا ربات است. جاسمین لای پیشینه ای از تجربیات خود در مدرسه طراحی رود آیلند و اینکه چگونه به راه اندازی حرفه خود کمک کردند، ارائه می دهد. مصاحبه با شکایت لای به پایان می رسد که آنها در کار پس زمینه بهترین نیستند – آخرین کار لای طراحی پس زمینه برای Elemental پیکسار بود. فکر می کنم از هر مصاحبه ای که پارتیبل می کند لذت می برم. همانطور که او در این مصاحبه توضیح می دهد، او در اوایل زندگی و در زمان منحصر به فردی در تاریخ هانا باربرا به یک مجری برنامه تبدیل شد که به سختی می توان هیچ یک از پاسخ های او را جالب نیافت.
من واقعاً از این مجلدات قدردانی می کنم زیرا نویسندگان آنها سرشار از هیجان و امید به آینده انیمیشن و روش های تغییر آن هستند. امروزه می دانیم که دنیایی که با این مشکلات توصیف می شود کمی پیچیده تر است با تغییر روش های قدیمی، فناوری های جدید همیشه آنچه را که پیش از این آمده و آنچه را که بعدا می آید، بازتعریف می کند، و مؤسسات جدید ترکیب و تعریف مجدد می کنند. اما همانطور که این شماره های مجله اشاره می کنند، همیشه چیزهای جدیدی از قدیم به وجود می آیند و امروز سرمایه گذاری های مستقل و کارآفرینی در جریان است که قواعد بازی را در آینده تغییر خواهند داد. همانطور که کریگ بارتلت در مصاحبه خود گفت، صنعت دائماً دستخوش تغییرات انقلابی می شود، توزیع یک بازی همیشه در حال تغییر است، اما نقش انیماتور و داستان نویس ثابت می ماند.
همانطور که در بالا ذکر شد، می توانید هر یک از این شماره ها را از طریق لولو سفارش دهید، اما وب سایت UCLA Animation Workshop نیز مصاحبه های آنها و ده شماره اول را به صورت آنلاین و رایگان در اختیار شما قرار می دهد. و مانند همیشه می توانید از بخش کتابشناسی کامل در مورد تاریخچه انیمیشن در وب سایت تحقیقات کارتون لذت ببرید. ماه آینده شما را با دور دیگری از اخبار و بررسی های کتاب های مصور می بینیم!
