نیدی ساکسنافیلم دوم از راز مار کوهی (2025) کاوشی شاعرانه در دنیای درونی یک زن است که با اشتیاق و اضطراب آرام شکل گرفته است. این فیلم با آمیختن پژواک‌های اسطوره‌ای با زبان بصری یونیریک، به پرتره‌ای تبدیل می‌شود که چگونه جدایی، انتظار و امید زندگی عاطفی زنان را در یک شهر تپه‌ای دورافتاده که زیر سایه جنگ زندگی می‌کنند، شکل می‌دهد. این دنیایی است که در آن چیزهای عجیب با روزمره برخورد می کنند و اثری خلق می کنند که هم زمینی و هم ماورایی است.
در شهر کوچک کومائون آلمورا در جریان درگیری های مرزی کارگیل در اواخر دهه 1990، اکثر مردان جوان در حال انجام وظیفه هستند و زنان را به عهده گرفتن خانه ها، خانواده ها و نگرانی های ناگفته خود می گذارند. جریان مداوم اخبار از جبهه تنها احساس ناامنی آنها را عمیق تر می کرد. برخا (تریمالا آدیکاری) معلمی که شوهرش سودیر (پوشپندرا سینگ) فرستاده می شود و سعی می کند روال عادی خود را حفظ کند حتی در حالی که بی سر و صدا با تنهایی مبارزه می کند. زندگی او زمانی شروع به تغییر می کند که مانیک گوهو (عادل حسینمهندس و نویسنده مهمان، وارد شهر می شود. کنجکاوی ملایم او و حضور یک فرد خارجی احساساتی را که او مدفون نگه داشته است بیدار می کند. همانطور که برها دوباره با خواسته های خود ارتباط برقرار می کند، سایر زنان جامعه نیز شروع به رویارویی با آرزوهای پنهان خود می کنند.
فیلم با سیب‌هایی شروع می‌شود که روی شاخه‌هایشان در پس زمینه هیمالیا آویزان شده‌اند، دستی به سمت بیرون می‌رود تا یکی را بگیرد. اندکی بعد، در ساحل رودخانه، زنی که هیزم جمع آوری می کند، هنگامی که مار دور پایش می پیچد متوقف می شود. کارت عنوان بعدی داستانی قدیمی را روایت می کند که در آن زنی که هنگام عبور توسط مار گرفتار شده بود، عهدی بست که هرگز به آن عمل نکرد. از آن زمان تاکنون این رودخانه به عنوان منطقه ممنوعه برای زنان منطقه مورد توجه قرار گرفته است. همانطور که روایت باز می شود، این تصاویر اولیه از سیب ها، مارها و رودخانه محافظت شده با اصرار فزاینده تکرار می شوند و با خطوط نمادین گسترده تری طنین انداز می شوند. در همان زمان، عناصر طبیعی، حیوانات و اشیاء روزمره وزن نمادین به خود می گیرند و ریتمی بصری ایجاد می کنند که داستان هایی را که در طول نسل ها زمزمه می شود، بازتاب می دهد.
ساکسنا فیلم خود را حول محور تداعی‌های روان و شهودی می‌سازد تا منطق محور. او به جای اینکه بیننده را از طریق انگیزه‌های روشن یا تصمیم‌های منظم راهنمایی کند، بین حالات درونی حرکت می‌کند و اجازه می‌دهد چشم‌انداز احساسی بارسا به دنیای اطرافش نفوذ کند. او پیوسته وارد قلمروهای احساسی می شود که نه از طریق نمایش، بلکه از طریق طنین زمان، سکوت و بدن پدیدار می شوند. فیلم اغلب احساس تعلیق می کند، گویی در آستانه ای گیر افتاده است که در آن واقعیت زنده و تخیل شخصی دائماً همپوشانی دارند. این کیفیت پایانی به ما امکان می دهد کشف کنیم که چگونه ترس، اشتیاق و تاریخ های موروثی بی سر و صدا زندگی زنان را در این جامعه کوهستانی شکل می دهند. آنها به استعاره‌های ناگفته‌ای برای کار عاطفی مورد انتظار از زنان به جا مانده تبدیل می‌شوند، در حالی که مردان در حاشیه درگیر روال‌های موازی نگهداری و بقا هستند. این نقوش تعامل ظریفی را بین فضای داخلی داخلی و دنیای نظامی‌شده‌ای که بر فراز تپه‌ها خودنمایی می‌کند، تشکیل می‌دهند.
همچنین ببینید نقد “Furiosa: A Mad Max Saga”: شیرجه ای ناقص اما قانع کننده در یک شخصیت قدرتمند و نمادین
چیزی که در نهایت فیلم را پایه‌ریزی می‌کند، توجه عمیق آن به امر احشایی است که تا حدودی توسط فیلمبرداری پشتیبانی می‌شود، که بکر، تقریباً بلورین است، اما هرگز از هسته احساسی منحرف نمی‌شود. هر ترکیبی از ویکاس اورس وزن تنهایی را به دوش می کشد که نه تزئینی است و نه دور، بلکه با وضوحی شکل گرفته است که لبه هایش را قابل لمس می کند. کار در هماهنگی کامل با این اصلاح بصری، نیرج گراطراحی صدا، جریان های احساسی فیلم را بدون جلب توجه به خود تقویت می کند. در زیر سطح آرام شهر یک منظره صوتی به دقت حجاری شده نهفته است: غوغای دوردست، بادهایی که از میان دره های باریک می لغزند، و تنش های ظریف منطقه ای که بار خود را به دوش می کشد. گفته‌های لطیف، تکه‌های شعر، و ملودی‌های اشتیاق مانند افکار خصوصی که لحظه‌ای به شنیدن می‌لغزند، درون و بیرون روایت می‌چرخند. این بافت های صوتی به طور یکپارچه با جلوه های بصری ترکیب می شوند و تضمین می کنند که فیلم به همان اندازه که در آنچه شنیده می شود طنین انداز می شود. زمزمه کم رخا بهاردواجصدای، پس از آن توسط سواند کرکیرهمانند یک نبض صوتی که ریتم عاطفی فیلم را بازتاب می دهد و داستان را با درد آرام و دائمی لنگر می اندازد، تبدیل به یک رشته راهنما می شود. افزودن به این تعامل پیچیده، سلمان آلویتیگالاتدوین به سرعت آرام فیلم لطف می کند. برش های او هرگز عجله نمی کند. در عوض، آنها اجازه می دهند داستان نفس بکشد و لحنی را شکل دهد که احساسی ارگانیک و متفکرانه داشته باشد. تریمالا آدیکاری، عادل حسین و پوشپندرا سینگ در نقش های خود با شدت اندازه گیری شده زندگی می کنند و اجازه می دهند احساسات از طریق ظریف ترین تغییرات در بیان و ژست ظاهر شود. اجراهای کم بیان آنها یک زندگی درونی غنی را تداعی می کند، غیبت، اشتیاق و میل ناگفته را بدون تبدیل شدن به درام آشکار ملموس می کند.
از طریق ساخت بیمار آن، راز مار کوهی یک جهان تجربی چند لایه را شکل می دهد، احساساتی با خلق و خو و جزئیات، و کاوشی تخیلی غنی از میل و جابه جایی ارائه می دهد. احساس می‌کند که قصیده‌ای برای فضاهای نامرئی زندگی زنان و نیروهای ناملموسی است که رویاهای آنها را شکل می‌دهند. بعد از اکران تازگ جشنواره بین المللی فیلم ونیزاین فیلم برنده جایزه صدای جدید در جشنواره بین المللی فیلم بانکوک.
نقد و بررسی کتاب راز یک مار کوهستانی: افسانه ای شاعرانه از حسرت
