حتی اگر همیشه آشکار نباشد ، طراحی گرافیک به طور فعال نحوه تفکر ، طراحی ، ارائه و تجربه را شکل می دهد. ما با طراحان در مورد چگونگی تقاطع این دو رشته صحبت کردیم – از برندسازی خوب فضاهای اجتماعی گرفته تا تقویت ارائه مشتری.
برای اطلاعات بیشتر در مورد دنیای طراحی داخلی ، به تأثیرگذارترین مراجعه کنید روند در طراحی داخلی از 50 سال گذشته که توسط متخصصان انتخاب شده است ، یا اینکه چرا طراحی گرافیک نیز برای مد ضروری است – از هویت بصری گرفته تا بازی سازی
زبان بصری مشترک
هر دو طراحی گرافیکی و داخلی اصول اساسی را به اشتراک می گذارند – تعادل ، ریتم ، نسبت ، سلسله مراتب بصری ، کنتراست ، وحدت ، لهجه و جزئیات ، به عنوان مثال – که باعث ایجاد هم افزایی طبیعی بین رشته ها می شوند. در هر دو مورد ، عناصر بصری چشم را راهنمایی می کنند ، خلق و خوی ایجاد می کنند و پیام های گزارش می دهند.
پالت های رنگی که برای هویت این برند ایجاد شده است ، اکنون طرح های داخلی را آگاه می کنند. انتخاب تایپوگرافی که ارتباطات شرکت را تعیین می کند ، بر گرافیک دیوارها ، سیستم های یافتن مسیر و حتی انتخاب مبلمان تأثیر می گذارد. امکان ایجاد سیستم های بصری متحد در طراحی گرافیک هنگام طراحی فضاهایی که نیاز به عملکرد به عنوان تجربیات یکپارچه دارند ، بسیار ارزشمند است.
ماری سولیمان ، بنیانگذار مدیر خلاق طراحی Bergman Design House می گوید: “ارتباط بین طراحی گرافیک و طراحی داخلی مانند یک رقص زیبا و رقص زیبا است: یکی صدا را تعریف می کند ، دیگری صحنه را ایجاد می کند.” “در سال 2025 ، این ارتباط بیش از هر زمان دیگری احساس غرق شدن می کند. طراحی گرافیک دیگر دیوارها را تزئین نمی کند ، او قصه گویی توطئه های برند ، مبهم ، انتخاب مواد و حتی دمای عاطفی یک فضا را آگاه می کند. در هتل ها ، خلق و خو و اقامتگاه ها ، نظریه رنگ و تئوری تصویری هویت
تأثیر نامرئی
از هتل ها و رستوران ها گرفته تا دفاتر و ایستگاه ها ، طراحی گرافیک تقریباً در همه فضاها وجود دارد – حتی وقتی نمی توانید آن را ببینید. تایپوگرافی که چشم شما را راهنمایی می کند ، پالت رنگی که باعث ایجاد خلق و خوی می شود ، ریتم بصری که باعث می شود فضا متحد شود – آنها نتیجه اصول طراحی گرافیکی هستند که به هر جنبه ای از تمرین داخلی نفوذ می کنند.
سوفی ون ویندون و سیمون گوردون ، بنیانگذاران طراحی داخلی جغد ، این تأثیر را در همه جا مشاهده می کنند: “طراحی گرافیک در حال حاضر در فضای داخلی است. این شکل را شکل می دهد که چگونه پروژه ها را قرار می دهیم ، چگونه تخته های خلق و خوی را ارائه می دهیم و چگونه فضاها به اشتراک می گذاریم.
اما قدرت واقعی طراحی گرافیک در ظرافت آن نهفته است. کریس توتمن ، یک مدیر خلاق در Run For the Hills ، آنچه را که او “مارک نامرئی” می نامد تسلط دارد: “اکثر مردم تأخیر بیشتری دارند از آنچه شما می توانید به آنها اعتبار دهید. و می توانید متوجه شوید که بین مارک و فضای داخلی وجود دارد.
“بنابراین طراحی گرافیک و برندسازی نقش مهمی در فضای فضای داخلی ایفا می کند. تمام آن نقاط لمس که میهمانان با آنها تعامل دارند – از منوها تا جاده – همه می توانند تاریخ را تأیید کنند و” دنیای برند “را بهبود بخشند.
ترکیبی از روند
ماری سولیمان ، بنیانگذار و مدیر خلاق خانه طراحی برگمن می گوید: “روندهای بصری در طراحی گرافیک اغلب به طور مستقیم در فضای داخلی قرار می گیرد.” “رشد تایپوگرافی چند لایه را که بر پردازش و علائم دیوارها تأثیر می گذارد ، یا شجاع ، پالت های رنگی شیب دار که الهام بخش دیوارهای غرق و کار نهایی است ، در نظر بگیرید. در کار خود ما از طرح های سرمقاله خود وام گرفته ایم تا فضا ایجاد کنیم”
نقش رسانه های اجتماعی و اینترنت گسترده تر در شکل گیری فرهنگ بصری به روند توزیع منجر شده است که در دهه های اخیر به طرز چشمگیری شتاب می یابد. سوفی و سیمون می گویند: “روند طراحی گرافیک دائماً وارد فضای داخلی می شود. قلم ها ، پالت های رنگی ، خط ارگانیک روی خط – شما آنها را می بینید که مستقیم از تخته های طراحی خلق و خوی به نقاشی های دیواری ، پارچه یا شکل مبلمان می روند.” و اینستاگرام در حال حاضر در بیشتر شلوار پخته شده است. قوی ترین فضای داخلی نه تنها از طراحی گرافیک ، بلکه از مد ، هنر و فرهنگ دیجیتال سیگنال می گیرد – همه اینها بخشی از یک زبان خلاق است. “
کریس این را بخشی از یک تغییر فرهنگی جهانی می داند ، اگرچه او نسبت به گرایش بی مغز هشدار می دهد: “جهان کوچکتر است و ما روندهای جهانی داریم که همه چیز را به وجود می آورد. گاهی اوقات از تریبون یا فیلم ها شروع می شود ، اما آنها همه چیز را پشت سر می گذارند.” “ناگهان تمایل به دهه هفتاد وجود دارد و پالت های رنگی در گرافیک و فضای داخلی دارای امتیاز بیشتری هستند ، قوس ها و مدل های بیشتری وجود دارد.
انقلاب ارائه
تأثیر طراحی گرافیک احتمالاً بیشترین احساس در نحوه تفکر ، مکان و فروش پروژه های داخلی است. استانداردهای بصری که طراحی گرافیک ایجاد کرده است ، انتظارات مشتری را تغییر داده است. طراح داخلی سارا والتر بوید دریافته است که این اغلب با مارک شخصی آغاز می شود:
او می گوید: “برای من ، آغاز یک پروژه می تواند به طراحی گرافیکی زیادی اعتماد کند. بیش از هویت مارک شرکت طراح-که در یک بازار فزاینده داخل وریدی می تواند به شما کمک کند تا به عنوان یک شرکت طراح قبل از بسته بندی ارائه شود.” “باید در این تعهد اول چیزی با مشتری صحبت کند.” او مشتری را به یاد می آورد که یک بار می گوید ، “آنها شما را در شما خریداری می کنند – بنابراین آنها باید بدانند که شما برای چه چیزی هستید و شما همان چیزی هستید که آنها می خواهید.” او می گوید: “این هویت را می توان از طریق وب سایت شما ، آرم شرکت و حتی قلم مورد استفاده برای پیشنهادات طراحی منتقل کرد.”
بوید می گوید ، ارائه پروژه ها اغلب در جایی است که طراحی گرافیک می تواند یک قدم را انجام دهد یا از بین ببرد. او می گوید: “در حالی که در گذشته ، طراحان ممکن است برخی از طرح ها و ارائه دهنده های دست ساز را برای نشان دادن مشتری به همراه پارچه های کوچک و نمونه های روکش معرفی کرده اند – تنوع ابزارهای موجود برای طراحان به لطف پیشرفت در فناوری به طرز چشمگیری افزایش یافته است.” “در این مرحله ، برای اطمینان از خرید سریع (این باورنکردنی است که چگونه یک تصویر برش ضعیف می تواند زمین را خراب کند). ارائه ها باید تیز باشند ، با تصاویر به درستی تراز شده و با استفاده از قلم ها و ترتیب صفحه برای جلوگیری از کار این کار.
سوفی و سیمون موافق هستند که انتظارات مشتری کاملاً دگرگون شده است: “این نقش تقریباً در مقایسه با یک دهه قبل که طرح های دستی ، تابلوهای آزمایشی و شمع پارچه ها بود ، غیرقابل تشخیص است.
طراحی گرافیک نه تنها بر طراحی داخلی زیبایی شناسی تأثیر گذاشته است – بلکه یک ابزار حرفه ای طراحی مجدد است ، زیرا طراحان داخلی اکنون به طور معمول از نرم افزاری که در ابتدا برای طراحان گرافیک طراحی شده اند استفاده می کنند
– indessen [is best] کریس می گوید برای ارائه مشتری – پاورپوینت محدود کننده است و خیلی حرفه ای نیست. “Photoshop برای دستکاری در تصاویر – دوباره تصاویر Moodboard را متناسب با صفحه خود قرار دهید و برش ها را می توان با چند کلیک روی دکمه انجام داد.”
مصرف مهارت های تکنولوژیکی در طراحی داخلی نشان می دهد که اکنون طراحی گرافیک در عمل چقدر مهم است. سوفی و سیمون مشاوره متعادل کردن ابزارهای کلاس حرفه ای با سیستم عامل های مقرون به صرفه تر را توصیه می کنند: “این یک ترکیب واقعی است: خلاقیت ، مدیریت پروژه و ارتباطات هنوز هم مهم هستند ، اما کادر با ابزارهای گسترش یافته است. سیستم عامل های CAD مانند Vectorworks یا Sketchup اصلی ترین و سایر ابزارهای Canva و سایر گرافیک های سریع هستند.
سارا موافق است که با افزایش دسترسی و استفاده از فناوری ، مهارت های طراحان داخلی فضایی در حال توسعه است. “هنگامی که من در سال 2009 با SC & JF شروع کردم ، دستیاران فقط موظف بودند بیشترین استفاده را از بسته مایکروسافت استفاده کنند. اگر تصاویر به ارائه ها اضافه می شدند ، آنها اغلب بریده می شدند و روی یک تخته یدکی به همراه پارچه هایی قرار می گرفتند که باعث می شود ارائه های عالی ارائه شود – شما یک محاسبه اشتباه هستید که می گوید:” به آرامی ، فتوشاپ به مرور زمان خزید ، و سپس پالایش – و دیدگاه های دیدگاه شروع کردند. درک کامل Adobe Suite امروزه با CAD ضروری است. “
اگرچه هوش مصنوعی دسترسی به فرصت های طراحی گرافیک را از بین برده است ، اما کریس خاطرنشان می کند که چگونه لمس انسان همیشه برای طراحی داخلی ضروری خواهد بود. او می گوید: “شما واقعاً لازم نیست در جایی نزدیک به سطح مهارت هایی که برای برنامه هایی مانند Photoshop داشته اید داشته باشید. با ویژگی های جدید هوش مصنوعی ، تقریباً آنچه را که می خواهید خود را با چند مورد انجام دهید ، انجام می دهد.” “تنها چیزی که AI ندارد طعم آن است. بنابراین همیشه به لمس انسان و چشم طراح نیاز دارد.”
تحول
ماری می گوید: “طراح داخلی امروز تا حدودی یک داستان نویس داستانها ، یک استراتژیست خصوصی ، بخشی از تکنسین ، حتی گاهی اوقات روانشناس است.” “ما به حساسیت یک هنرمند ، مهارت سازمانی یک معمار و چابکی برای کار آزادانه با ابزارهای دیجیتال ، تجسم سه بعدی و مدل سازی پارامتری برای کمک به تابلوهای خلق و خوی هوش مصنوعی نیاز داریم.
ماری می افزاید: مرزهای انضباطی که زمانی طراحی گرافیکی و داخلی را به طور جداگانه حفظ کرده اند ، تقریباً کاملاً حل نشده اند. ماری می گوید: “وقتی من برگمان را شروع کردم و شروع کردم ، رشته ها بیشتر احساس می کردند ، طراحان گرافیک که در یک جهان زندگی می کنند ، طراحان داخلی در دیگری. اکنون مرزها ذوب شده اند. ما به زبان بصری مشترک صحبت می کنیم و غالباً هویت گرافیکی از روز اول با معماری داخلی در نظر گرفته می شود.”
“صرف نظر از اینکه در یک صفحه یا یک اتاق ، طراحی به یک اتصال وصل شده است. ما نه تنها شکل ها و رنگ ها را قرار می دهیم ؛ ما تجربیاتی را ایجاد می کنیم که مردم در سال 2025 به یاد خواهند آورد ، این مأموریت مشترک از همیشه طراحی گرافیکی و داخلی را نزدیکتر می کند.”
