طراحی با نور و سایه یکی از قدرتمندترین ابزاری است که من برای احیای چهره های خود استفاده می کنم. این بیش از کپی کردن آنچه می بینم است. من از نور و سایه برای شکل دادن به شکل ، هدایت چشم بیننده و ایجاد روحیه و احساس استفاده می کنم. هنگامی که برای این هدف استفاده می شود ، آنها همچنین با افزودن ساختار ، حرکت و وضوح به نقاشی به طراحی ترکیب کمک می کنند.
در فرآیند طراحی نور دو جنبه وجود دارد. اول ، من مدتی را صرف تماشای بی سر و صدا و برای هدف می گذرانم. من به نور ، استقرار ، پیشینه و هر چیز دیگری که باعث ایجاد ایده می شود نگاه می کنم یا به من الهام می دهد. سپس ، بعد از اینکه یک تصویر واضح در ذهنم داشتم ، به مرحله بعدی حرکت می کنم: صنایع دستی و سایه زنی.
سایه زدن فقط مربوط به کپی کردن مقادیر نیست. این در مورد نشان دادن شکل ، چشم نگه داشتن و گفتن یک داستان است. چه از زندگی ، یک عکس یا تخیل ، من همیشه به این فکر می کنم که چگونه ارزش ها ، شکل ها و تکنیک های سایه زنی من شکل و پیامی را که می خواهم به اشتراک بگذارم حفظ می کنند.
01 نور کجاست؟
اولین قدم در فرآیند مشاهده صرفاً مشاهده نور است. هرچه بیشتر نور را می شناسم و می فهمم ، هنگام طراحی نقاشی وضوح بیشتری خواهم داشت. درک نور همچنین روند سایه زنی ایمن تر و کارآمدتر خواهد شد.
اولین مشاهده ای که من انجام می دهم محل نور است. این به این سؤال پاسخ می دهد: نور کجاست؟ متداول ترین مکان ها در بالا ، کنار یا جلو است. به دنبال سرنخ هایی مانند سایه های ریخته گری (الف) و لهجه ها (ب) به من کمک می کنید تا دقیقاً نور را تعیین کنم.
02 ماهیت نور چیست؟
بعد از شناسایی محل نور ، ماهیت نور را مشاهده و قدردانی می کنم. این به این سؤال پاسخ می دهد: چه نوری است؟ منابع مختلف نور ظاهری متفاوت و منحصر به فرد ایجاد می کنند ، بنابراین ماهیت نور بر نحوه طراحی نقشه نهایی تأثیر می گذارد.
برخی از انواع متداول نور مستقیم ، نرم و پراکنده ، اطراف و چندین چراغ هستند. برای کمک به من در شناسایی ماهیت نور ، به دنبال اشکال سایه (الف) ، کنتراست و حتی رنگ (ب) می گردم.
03. وضعیت را پیدا کنید
سپس من مدل و وضعیت آنها را تماشا می کنم. سوال در ذهن من این است: مدل چه کاری انجام می دهد؟ پاسخ این سؤال به من کمک می کند تا ژست ، حرکت و بسیار مهم عمل اصلی وضعیت وضعیت را تعیین کنم ، که اساس طراحی من (A) می شود.
سپس من به دنبال مناظر و اشکال کلیدی هستم. ابتدا خط شانه و خط باسن را تعیین می کنم ، سپس عمل و موقعیت اندام (B). سرانجام ، من موقعیت اشکال بدن را در فضای سه بعدی ، به ویژه اشکال بزرگ مانند دنده و باسن تعیین می کنم
04. تصمیم بگیرید که می خواهید چه بگویید
نور و سایه بیش از تکنیک های سه بعدی برای سایه زدن و سایه زدن هستند. این راهی برای گفتن یک داستان یا انتقال چیزی معنی دار است. یک سوال که از خودم می پرسم این است: منظورم چیست؟ ارائه و تعیین تاریخ به من کمک می کند تا در طی فرآیند سایه زنی و اتمام تصمیم گیری کنم.
برای ایجاد ایده برای داستانها ، تصاویر زیادی از ترکیب را ایجاد می کنم که به من کمک می کند تا به سرعت تکرار ، اصلاح و آزمایش ترکیبات مختلف ، روشنایی ، جو و خلق و خوی را تکرار کنم.
05. فرم ها را ساده کنید و لحن شستشو دهید
برای ایجاد توهم رئالیسم ، من روی اولین توصیف فرم تمرکز می کنم. من به چشم خود یاد می دهم که اشکال اساسی و اساسی شکل (الف) را ببینم. سپس ، هنگامی که من شروع به استفاده از تن و سایه زدن می کنم ، از شستشوی بزرگ و مارک های نرم و شیب به سبک استفاده می کنم.
من این لحن را اعمال می کنم ، گویی که اشکال هندسی بسیار ساده و ساده ای مانند سیلندرها (B) و تخم مرغ (C) را شکل می دهم. پس از داشتن این اشکال اساسی ، می توانم به راحتی شکل های ثانویه و شکل ها و جزئیات کوچکتر (D) را اضافه کنم ، در حالی که یک ساختار جامد و قابل قبول را حفظ می کنم.
06. جداول مناسب برای تن با مارک های با کیفیت
یکی از راه های خراب کردن یک نقاشی ، ساخت مارک ها و تن های “لکه دار” گاه به گاه ، زشت ، کم کیفیت است (A). برعکس ، یکی از راه های بهبود چشمگیر نقاشی با تلاش بسیار اندک ، ایجاد مارک ها ، خطوط و تن های با کیفیت بالا است.
برای بهبود مارک ها و تن هایم ، جعبه های پر کردن را با سکته های مختلف ، تکنیک های جوجه کشی و شیب تمرین می کنم. من تمرین می کنم تا جعبه های تن من تمیز و صاف شوند (B). با مقایسه دو مجموعه از مارک ها ، به راحتی می توان دید که جذاب تر ، لذت بخش تر است و به کیفیت نقاشی می افزاید ، نه اینکه آن را بدتر کنیم.
07. مقادیر را ساده و محدود کنید
تصویر 1 به 2
برای کمک به من در کنترل مقادیر ، ابتدا وضعیت وضعیت و نور را مشاهده می کنم. Squinting به من کمک می کند تا اطلاعات کمتری در مورد رنگ و جزئیات و بیشتر از اطلاعات ارزش مشاهده کنم. هدف در اینجا ساده کردن مقادیر در دو یا سه مقدار شکل و جداول است. برای شروع نقاشی ، من با یک طراحی ساده دو ارزش (A) شروع می کنم.
در مرحله بعد ، برای دستیابی به شکل و رئالیسم بیشتر ، نیمه نیمه را اضافه می کنم تا یک طرح سه ارزش (B) ایجاد کنم. سه مقدار برای من برای ارائه شکل کافی است ، به خصوص هنگام ساده کردن اشکال در حجم هندسی مانند جعبه ها ، سیلندرها و کره ها (C).
08. طرح کلی طراحی
اگرچه سایه و شکل سه بعدی اهداف من هستند ، یکی از ابزارهای مورد علاقه من برای ایجاد ظاهر و شکل واقع بینانه کانتور است. من برای پیشنهاد نور و سایه از تکنیک های طراحی طرح کلی ساده مانند ضخیم یا نازک (A) و لهجه های تیره (B) استفاده می کنم.
مستقیم (ج) و زاویه (د) کنتراست ایجاد می کنند و قسمت های دشوارتری از بدن (استخوان یا عضله) را پیشنهاد می کنند. طراحی کانتور همچنین ممکن است مناطق تقاطع را تعیین کند و به معنای وزن باشد ، به عنوان مثال ، هنگامی که مدل نشسته یا در تماس با یک سطح است.
09. جزئیات را کپی نکنید – در عوض طراحی
هنگام کشیدن یک ژست با نور و سایه زیبا ، به راحتی می توان خود را در عادت “Smocopia” پیدا کرد-یک کپی درخشان از جزئیات بدون طراحی یا قصد. برای کمک به من به درستی طراحی یک نقاشی واقع بینانه ، روی توصیف شکل های ساده و هندسی تمرکز می کنم.
به عنوان مثال ، من قسمت بالای بدن را با اشکال تخم مرغ و بوکس (A) تحت الشعاع قرار می دهم. با اشکال سیلندر ساده ، می توانم هر دو توده بزرگ از عضلات و شکل های ثانویه و شکل (B) را ارتباط برقرار کنم. در کنار سایه و لحن ، بر خطوط کانتور تأکید می کنم که همزمان چشم را هدایت می کنند و احساس فرم سه بعدی را تقویت می کنند
10. کنترل تضاد با پیروزی
برای اینکه نقاشی احساس کامل و “واقعی” شود ، من با فکر و با دقت طراحی کنتراست را طراحی و کنترل کردم. به عنوان مثال ، من تضاد سایه های اصلی (الف) را هدایت می کنم تا بر نور و سایه تأکید کنم. کنترل ارزش و کنتراست در لهجه ها (ب) به تعیین شکل ، تنظیم جهت نور و ایجاد حس جو کمک می کند.
برای اینکه واقعاً نقاشی های “تمام شده” را احساس کنم ، تضاد زیادی را با مناطق کلیدی ، به ویژه در مناطق دارای نقاط کانونی (B) و قسمت هایی از پس زمینه (D) تضاد می کنم. این همچنین به معنای عمق ، جو است و جریان پویا از چشم ها را ایجاد می کند.
برای راهنمایی های بیشتر ، به نکات ترسیم بدن ما مراجعه کنید. ما همچنین تفکیک چگونگی ترسیم یک چهره زن را داریم.
این مقاله در ابتدا در ImagineFX ظاهر شد. مشترک در ImagineFx هرگز مشکلی را از دست ندهید. اشتراک های چاپی و دیجیتال در دسترس است.
