من دوست دارم وقتی مفاهیم سریع ایجاد می کنم از یک سبک طنز و تصویربرداری استفاده کنم ، اغلب برای بازی های ویدیویی یا پروژه های کارتونی ساخته می شوند. من از Photoshop استفاده می کنم ، اما این گردش کار به خصوص هنگامی که با یکی از بهترین نرم افزارهای هنری دیجیتال و یکی از بهترین تبلت های نقاشی جفت شود ، به خوبی کار می کند و به شما دقت و کنترل می دهد که جوهر سنتی را در حالی که من به صورت دیجیتالی باقی می ماند ، تقلید می کند.
این سبک خاص دارای مزایای بسیاری است که یکی از آنها تقریباً بلافاصله در مناطق کلیدی تضاد بالایی ایجاد می کند. این شما را در عادت های خوب ، مانند شکستن تصویر در گروه های مقادیر ، ایجاد نورپردازی کلیدی قوی و ایجاد اشکال تعریف شده به خوبی که می تواند برای بسیاری از هنرمندان مبتدی دشوار باشد ، مجبور می کند.
من بحث خواهم کرد که چگونه من پایه های این نوع تصویر را گذاشتم و چگونه هر قدم اولیه شما مجموعه هایی را برای کوتاه شدن کارآمدتر انجام می دهید. البته بسیاری از مسیرهای جایگزین برای همان نتیجه وجود دارد ، اما من دریافتم که شما این روند را دنبال می کنید ، به خصوص برای تصویر سریع به پایان رسیده ، به سرعت تکمیل می شود.
بزرگترین تفاوت ممکن است از این درک باشد که کار با جوهر سیاه می تواند در هنگام تصویربرداری ، بالابر سنگین زیادی را ایجاد کند. اما اگرچه این درست است ، ترفندهای ساده ای وجود دارد که می توانیم از آن برای فشار دادن و کشیدن این سایه جوهر در اطراف آنچه برای تصویر نهایی مفید خواهد بود استفاده کنیم. شما این موضوع را به خصوص در آخرین مراحل وقتی به ماسک زدن ، روکش و لایه های پولیش اضافی می رسیم ، پیدا خواهید کرد.
اگر می خواهید مهارت های فتوشاپ خود را بهبود بخشید ، از لیست ما درس های فتوشاپ اطلاعات بیشتری کسب کنید ، جایی که نکاتی را پیدا خواهید کرد که کاملاً با این گردش کار سبک طنز همراه است.
امیدواریم که برخی از این تکنیک ها را در روند کار خود پیدا کنید!
1. یک طرح و مینیاتور اولیه ایجاد کنید
(تصویر: © ناشناخته)
ایده ها می توانند از همه جا حاصل شوند و عاقلانه است که چند مینیاتور را برای مفهوم ایده اولیه یا کوتاه ترسیم کنیم. گرفتن پنج یا بیشتر ایده های کاغذی اول مفید است ، اگرچه در این حالت من ایده خوبی از آنچه می خواستم برای آن بروم ، داشتم. من از برس اصلی خود استفاده کردم تا یک طرح از یک ربات گیاه شناسی جمع آوری گلهایی که در اطراف یک درخت باستانی عصبانی رشد می کنند ، تهیه کنم.
2. کلید مقدار و کلید روشنایی را در نظر بگیرید
(تصویر: © ناشناخته)
با استفاده از همان طرح ، دو یا سه لایه جدید ایجاد کنید و شروع به تقسیم مقادیر به گروه ها کنید. این یک پیش زمینه تعریف شده و پیش زمینه متوسط و بالقوه ایجاد می کند. با حفظ مقادیر به محدوده ساده 2-3 در هر لایه ، می توانیم اطمینان حاصل کنیم که لایه ها از نظر بصری تقسیم می شوند.
3. یک کلید رنگی برای تن ایجاد کنید
(تصویر: © ناشناخته)
کلیدهای رنگی برای تونر تن در کنار کلید روشنایی قبلی عالی هستند. برای قطعه خود ، من با یک پالت سه گانه ساده از تعدادی از فضای سبز سقوط کردم و برای عناصر آبی و نارنجی که در مناطق درخشان متمرکز خواهد شد ، در لهجه های اضافی فرو رفتم. در این مرحله ، شما همچنین می توانید برس های جایگزین را نیز شروع کنید تا تغییر رنگ آن آسان تر شود. همچنین در مورد طرح فکر کنید.
4. یک طرح را روی یک خط بکشید
(تصویر: © ناشناخته)
طرح با یک خط تمیز احتمالاً مهمترین مرحله در مرحله اولیه است. طراحی در اینجا سخت می شود و معمولاً بخشی از رندر نهایی است. بنابراین ، ما باید در اینجا وقت بگذاریم ، با استفاده از تکنیک های ترسیم خط برای نهایی کردن طرح به ساده ترین شکل خود ، به طوری که قوی ترین پایه ها را برای مراحل کوتاه داشته باشد.
5. جوهر را شروع کنید
(تصویر: © ناشناخته)
این سبک واقعاً در اینجا زنده می شود. با تمرکز روی جوهر سایه ها ، که در اصل انسداد اطراف آن است ، می توانیم از مناطق عظیمی از سیاه استفاده کنیم تا میزان تصویر مورد نیاز را کاهش داده و شکل را از طریق شبح ها تقویت کنیم. روی ایجاد فرم های مینی پویا در ترکیب بزرگتر تمرکز کنید و همیشه جهت روشنایی خود را در نظر داشته باشید. از آنجا که قطعه من تا حدودی با نور پس زمینه است ، من همچنین اشکال پیش زمینه را اضافه کردم که پر از جوهر بود.
6. تمیز
(تصویر: © ناشناخته)
اکنون ما جوهر خود را داریم ، وقت آن است که آن را تمیز کنیم و ماسک ها و لایه های اصلی خود را آماده ترسیم کنیم. آنها را به شکل های کلیدی بشکنید و به دنبال آن جداسازی مواد. به عنوان مثال ، شخصیت بزرگتر من از درخت شکل و لایه ای بزرگ خواهد بود ، در حالی که تاک ها ، خزه ها ، چشم ها و برگ ها با ماسک کانال آلفا قرار می گیرند.
7. اشکال را با رنگ های مسطح پر کنید
(تصویر: © ناشناخته)
سپس به طور موثری رنگ های محلی مسطح را روی لایه ها بمالید. با استفاده از کلید Color به عنوان راهنما در گوشه بالا سمت چپ ، می توانید یادآوری مداوم از جایی که می خواهید قطعه خود را پیدا کنید ، یادآوری کنید. بعضی اوقات ممکن است در طی این فرآیند ارگانیک تغییر کند. به عنوان مثال ، تاک های آبی را که از درخت در حال رشد است اضافه کردم تا اتصال بیشتری و خطوط پیشرو بین آن و شخصیت ربات اضافه کنم.
8. رنگ ها و تن های اولیه را اضافه کنید
(تصویر: © ناشناخته)
اکنون آغاز روند ترسیم واقعی است! با استفاده از یک برس دور نرم ، بازی را با مقادیر و تن خود شروع کنید. برای من ، این به معنای استفاده از تن های روشن ، پرتاب روشنایی اضافی به کف چمن و اضافه کردن برخی از چراغ های نرم در اطراف گل آبی بود. من همچنین شروع به مسدود کردن کمترین قسمت از تصویر کردم ، پس زمینه برای به دست آوردن حس سطح لازم از جزئیات.
9. پس زمینه را عبور دهید
(تصویر: © مت سانز)
لایه های ناچیز را در اینجا کپی و سطح بندی کنید تا بیشتر از آنچه نیاز دارید نقاشی نکنید. فقط پر کردن آنها با سیاه ، این به شما امکان می دهد تا روی پس زمینه تمرکز کنید. من می خواستم که منشأ من فوق العاده زیبا باشد ، بنابراین من از برس Onibi_Mattsanz استفاده می کردم و در مورد صحت جزئیات خیلی دقیق نبودم ، زیرا می دانستم که از تضاد لایه های اصلی کانونی استفاده می کند.
10. جوهر را نرم کنید
(تصویر: © مت سانز)
ما در اینجا سبک را می فروشیم. با ایجاد یک ماسک کانال آلفا در بالای لایه هنر و جوهر ، اکنون می توانیم ضمن حفظ شکل ، آن را به رنگ پر کنیم. من اغلب این کار را برای کاهش تمرکز با نرم کردن سیاه سنگین یا مصنوعی ایجاد حس نورپردازی انجام می دهم ، جسم آنقدر روشن است که خط خود را روشن می کند. با مخلوط های خطی از Dodge ، Overlay یا Color Dodge بازی کنید تا آنچه را که برای شما مناسب است پیدا کنید!
11. نقطه بین مقادیر
(تصویر: © ناشناخته)
اینجاست که یک تصویر واقعی در حال پخش است. اکنون که همه چیز در راه است ، می توانیم در برخی از رنگ ها به عنوان جزئیات جهت روشنایی رنگ آمیزی کنیم. من معمولاً تغییرات زیادی را رنگ نمی کنم و تقریباً به ظاهر سه باند CEL ادامه می دهم ، زیرا این امر به تضاد با پس زمینه شلوغ کمک می کند و از هم می ایستد. برس اصلی BOI من در اینجا فقط برای مخلوط کردن رنگ ها برای انتقال عالی است. رنگ ها را انتخاب کنید تا مطمئن شوید که اشباع را از دست نمی دهید!
12
(تصویر: © مت سانز)
پس از اتمام بخش بزرگتر کار نقاشی ، می توانید مجدداً با گزینه های لایه تماس بگیرید تا درخشش برخی از مناطق روشنایی را با استفاده از رنگ Dodge ایجاد کنید. حتماً همان اثر را روی لایه جوهر تکرار کنید تا زرق و برق واقعاً در جوهر سیاه می سوزد و می درخشد. تمام مناطق فلزی کمی متفاوت واکنش نشان می دهند ، اما همانطور که می بینید ، من هنوز رنگ ها و مقادیر را نگه داشته ام.
13. فرم را بشکنید
(تصویر: © مت سانز)
از آنجا که همه چیز را در چنین لایه های تمیز نگه داشته ایم ، اکنون می توانیم لایه پایه جوهر را انتخاب کنیم و از سیاه استفاده کنیم تا کمی بیشتر با جزئیات بیشتر مانند انگورها ، برگها و غیره در آثار هنری من شکستن شبح را بشکنیم. به فشار و کشیدن ادامه دهید تا ببینید چه چیزی در قطعه شما احساس خوبی دارد. حتی می توانید با یک جوهر سیاه کمی در لایه نرم کننده فشار دهید ، همانطور که برای تاک در پیش زمینه انجام دادم.
14. آخرین موارد را اضافه کنید
(تصویر: © مت سانز)
با یک لایه آخر در بالای هر چیز دیگر ، اصول اولیه ای را که ساخته ایم نادیده بگیرید و به سادگی و به طور ساده و مؤثر با برس مداد به کل قطعه بروید و جزئیات اضافی را بدون محدودیت در لایه های موجود اضافه کنید. این به شما امکان می دهد بدون اینکه لایه های شما از آن استفاده شود ، جزئیات خلاقانه و اکسپرسیونیست را ایجاد کنید. همچنین می توانید از سر و صدا به سیمان تصویر سبک طنز همانطور که در فرآیند چاپ ظاهر می شود ، اضافه کنید.
اخبار طراحی روزانه ، بررسی ها ، Howtos و دیگران ، همانطور که توسط ویراستاران انتخاب شده است.
