پروژکتور انیمیشن کوزووان: مصاحبه با Rising Star ، Flaka Kokolli

پروژکتور انیمیشن کوزووان: مصاحبه با Rising Star ، Flaka Kokolli
قبل از اینکه امسال از آنیبار دیدن کنم – تنها جشنواره انیمیشن کوزوو – باید اعتراف کنم که دانش من در مورد انیمیشن کوزوان بیشترین محدودیت را به خود جشنواره محدود کرده است ، که اکنون 16 سال برگزار می شود. بخش اعظم صنعت انیمیشن کوزوو امروز از آنیبار و جامعه ای که پرورش داده است حاصل می شود.
Flaka Kokolli (صحبت کردن) در “چگونه می توان شروع به کار (و حفظ) حرفه ای در انیمیشن در پانل بالکان کرد
اگرچه صحنه انیمیشن کوزوو هنوز جوان است و به نظر می رسد ، استعدادهای آینده آن ظاهراً توسط بسیاری از هنرمندان جوان که در این جشنواره جمع شده اند ، از جمله 18 پروژه در کوزوو-فرانچ تجاوز می کند. آنیبار پیدایش انجمن و 9 پروژه اضافی ارائه شده در قرار دادن آن! یک رویداد
با وجود همه پروژه ها و کارگردانانی شگفت انگیز که با آنها ملاقات کردم ، یکی از خلاقانه ها در طول جشنواره برای من ایستاد – کوکولیS این ممکن است تا حدودی برای او باشد که اولین سؤال را در طول پانل من بپرسد (از PRO: پیمایش چشم انداز بین المللی انیمیشن) – در مورد اینکه چگونه کارگردانان محلی می توانند تولیدکنندگان را در چنین صنعت جوانی پیدا کنند. با این حال ، هیچ انکاری از چقدر مثمر ثمر در این نسخه از آنیبار وجود نداشت: او در هیئت شرکت کننده شرکت کننده بود نحوه شروع (و حفظ) حرفه ای در انیمیشن در بالکانبرنده جایزه اول در قرار دادن آن! با پروژه جدید خود من هنوز گریه نکرده امو فیلم کوتاه قبلی او را نشان می دهد 17 ساعتکه در مستند های متحرک رده
فیلم Flak Cocooli ’17 ساعت در مسابقه
ما با Flak گرفتار شدیم تا در مورد سفر او از Festval به صاحب استودیو ، صحنه انیمیشن در کوزوان و آخرین فیلم کوتاه او صحبت کنیم.
شما در کوزوو متولد شده اید ، قبل از بازگشت برای یافتن استودیوی کارتونی خود ، انیمیشن را در بوداپست مطالعه کردیدFlammorum در سال 2020 آیا در مورد سفر خود اطلاعات بیشتری به اشتراک می گذارید و چه چیزی شما را به بازگشت به کوزوو و شروع استودیوی خود الهام بخشید؟
من قبل از اینکه 18 ساله شوم ، به مدت یک ماه به تحصیل رفتم ، بنابراین وقتی فارغ التحصیل شدم ، فقط 20 سال داشتم. در آن زمان ، بازگشت من به خانه لازم بود تا حدی که شکی نبود که من برگردم. این در سال 2019 بود و کوزوو هنوز به ویزاها برای سفر تقریباً در هر نقطه از اروپا نیاز داشت. شامل مجارستان برای ماندن در آنجا ، برای حفظ حدود یک سال به اثبات امنیت مالی کافی نیاز داشتم که 20 سال برای من غیرممکن بود. من حتی به آنجا رسیدم که ابتدا ویزای دانشجویی را رد کردم و وقتی برای بار دوم درخواست کردم ، این فرصت را پیدا کردم. بنابراین ، تا سال 2024 ، پیاده روی و ماندن در خارج از کشور جهنم بوروکراتیک برای کوزواری بود.
پس از بازگشت ، من به سرعت فهمیدم که هیچ فرصتی برای یک فیلم انیمیشن وجود ندارد. در آن زمان ، هیچ استودیویی وجود نداشت و تمام ابتکارات به صورت فردی انجام می شد و البته فشار آن دشوار بود ، زیرا جمع آوری تیم ها دشوار است. من در گرافیک و تصویرگری از حرکت 6 ماه کار کردم و وقتی Covid ضربه خورد ، تصمیم گرفتم استودیویی را باز کنم. با نگاهی به عقب ، من هرگز احساس روشنی از عواقب آن را نداشتم ، اگر این کار انجام نشود ، اما خوشحالم که اینگونه نبود.
Flak Cocooli (در مرکز) در “نحوه شروع (و اصلی) حرفه در انیمیشن در پانل بالکان
آنیبار تنها جشنواره بزرگ انیمیشن در کوزوو است. برای صحنه انیمیشن محلی چقدر مهم بود؟
آنیبار از ابتدا یک بستر باورنکردنی بوده است. اولین تعهد من به او در سال 2013 بود که من در سمینار آنها شرکت کردم. من به دنبال راهی برای انجام انیمیشن بودم و مدتی در کلاس به تصویر می روم و وقتی در مورد این سمینار به من گفته شد ، بلافاصله درخواست کردم.
در آنجا بود که من تا به امروز با برخی از افرادی که بهترین آنها هستم ملاقات کردم ، اما من به طور مرتب با جشنواره در تماس بودم. بخش اعظم تشویق برای ادامه با استودیو قطعاً از جشنواره و هرکسی که در آنجا ملاقات کردم انجام می شود. در تماس با انیماتورها ، کارگاه های آموزشی ، کلاس های اصلی – به علاوه ، برای ارائه گزینه های بسیاری از جشنواره برای دیدن چگونگی انجام انیمیشن در جای دیگر – آن را بسیار ملموس تر کرده است. و ناگهان انیمیشن کاری نبود که آنها فقط در کشورهای توسعه یافته انجام می دادند زیرا آنها برخی از مشکلات اصلی خود را که ما نیستیم حل کردند. درعوض ، او شروع به احساس شغلی دیگری کرد که فقط می توانید تصمیم به انجام آن بگیرید.
با توجه به هدف آنیبار برای راه اندازی صنعت انیمیشن در کوزوو – مکانی که تقریباً هیچ سنت انیمیشن و بدون مدرسه انیمیشن نداشت ، معتقدم که واقعاً به آن دست یافته است.
من می خواهم بیشتر در استودیوی شما ، Flammorum و نحوه جمع آوری آن ، به خصوص در وسط همه گیر عمیق باشم! آیا می توانید کمی بیشتر در مورد تیم ، ساختار خود به من بگویید و همه شما چگونه کار می کنید؟
چند کار اول من از طریق دهان تمیز شد و من بلافاصله با اولین فیلم شخصی خود به صندوق ملی فیلم رفتم. هنوز در طول همه گیر بود ، بنابراین همه چیز از راه دور انجام شد. حتی مصاحبه با مرکز فیلمبرداری ما. بعد از گذشت چند ماه ، من یک پاسخ مثبت دریافت کردم و شروع به تماس با دوستانم کردم – و به یک روش یا دیگری به اندازه کافی از یک تیم جمع کردم تا این فیلم را تحقق بخشد.
یک پروژه پس از دیگری آمد ، و من دوستان و افرادی داشتم که در این راه با آنها ملاقات کردم ، بیشتر از همه از طریق آکادمی انیمیشن آنیبار ، و همه ما با هم کار کردیم. در یک لحظه با دو نفر از دوستانم ، ما سعی کردیم یک تیم را راه اندازی کنیم ، اما هیچ یک از ما بلوغ و دانش نداریم که آن را ادامه دهیم. من به دریافت پروژه ها و ساخت تیم ها بر اساس این پروژه ادامه دادم. دو سال پیش ، این پروژه ها به اندازه کافی سازگار بودند و همکاری با تیم به اندازه کافی صاف بود که به صورت ارگانیک به یک تیم تمام وقت رفت.
اکنون و طی دو سال گذشته ، ما چهار زن بوده ایم – لئونیتا تاکی ، دیلزا فرانک ، السا تالا و من – و ما هنوز در نقش های خود به طور متناوب کار می کنیم. هدف این است که این موضوع را تغییر دهیم ، بنابراین همه ما می توانیم در نقش های خلاقانه باقی بمانیم ، که برای آن مناسب ترین هستیم. با این حال ، تمایل به کار به عنوان یک تیم هنوز هم حضور دارد. نکته داشتن استودیو برای من این بود که بتوانیم روی فیلم های انیمیشن کار کنیم ، نه مدیریت یک تجارت ، بنابراین ما دائماً روی ترتیب تیم خود کار می کنیم به گونه ای که همه بتوانیم با هم تصمیم بگیریم ، بلکه در نحوه کار به عنوان استودیو هستیم.
استودیوی انیمیشن Flammorum ، Prishtinë ، Kosovo
چه نوع پروژه هایی عمدتاً روی Flammorum متمرکز شده است (به عنوان مثال فیلم های کوتاه ، فیلم های موسیقی ، کمپین های آموزشی)؟ دوست دارید کدام پروژه ها بیشتر کار کنید؟
در حال حاضر ما در حال ساخت فیلم های متحرک ، چه سفارش داده شده و هم شخصی ، فیلم های آموزشی و فیلم های موسیقی هستیم. همه اینها بسیار سرگرم کننده بود ، به خصوص با توجه به این واقعیت که ما به طور مشابه با خلاقانه رفتار می کنیم ، کار روی فیلم ها صاف ترین است ، فقط به این دلیل که این یک پروژه طولانی مدت است و وقتی پروژه بعدی ظاهر می شود نگرانی کمتری وجود دارد ، زیرا شما یک دوره اطلاعات طولانی تر برای یافتن چیزی دارید.
اما نکته ای که نادیده گرفتن آن غیرممکن است ، کمبود تولید کنندگان در کشور است ، ما در صورت لزوم یکدیگر را تولید می کنیم ، اما این یک رسوب قابل توجه است و انرژی زیادی برای پر کردن آن می گیرد.
آیا به عنوان یک مالک استودیو ، آیا می خواهید با مدیریت یک استودیو چالش برانگیزترین تجربه خود را به اشتراک بگذارید؟
در حالی که من بنیانگذار هستم ، هدف ما این است که استودیویی متعلق به کارگران باشد ، بنابراین هم امتیازات و هم وزنی که با آن همراه است ، برای همه کسانی که از روزهای زیادی از روز خود برای کار در اینجا اختصاص می دهند ، گسترش می یابد. این یک مشکل بزرگ است که بدانید دقیقاً چگونه این کار را انجام دهید و در واقع هیچ نمونه ای از چنین بنگاه هایی را به صورت محلی ندارید. اما هرچه بیشتر با استودیوهای بین المللی که به طور مشابه کار می کنند ارتباط برقرار کنیم ، احساس ساده تر می شود. این هفته ، من قبلاً دو جلسه با تیم های کارتونی ایجاد کرده ام که قصد دارم با سؤالاتی به جزئیات بپردازم و ببینم چگونه آنها در داخل کشور اداره می شوند.
علاوه بر فیلم کوتاه جدید شما ، آینده Flammorum چیست؟ چه پروژه هایی را در خط لوله دارید؟
فیلم کوتاه منمن هنوز گریه نکرده ام“مسیری طولانی برای تولید وجود دارد (من انتظار دارم که این اواسط سال آینده باشد) ، بنابراین فیلم های شخصی لئونیتا و دیلزا ، هر دو بودجه خود را از میدان آنیبار پیدایش کسب کرده اند ، همان چیزی است که ما اولویت خواهیم داشت. در همان زمان ، بخشی از تیم ما ، حتی اگر این بازی زیاد باشد ، روی یک فیلم کار می کند ، و عطر و بوی من است که در این مورد از آن استفاده می کند.
ما تابستان خود را گرفتیم ، تا حدودی به دلیل کمبود پروژه ها و بخشی از آن برای جلوگیری از سوزاندن جدی ، اما به نظر می رسد که همه ما از آن استفاده کردیم تا ایده های خوبی را برای پروژه هایی ارائه دهیم که می توانیم در آینده با آنها رفتار کنیم و من بسیار خوشحالم که توسط افراد با اشتیاق ، خلاقیت و اراده بسیار محاصره شده ایم.
دشوارترین بخش در این همه احساس رایج است که “من هیچ ایده لعنتی ندارم که انجام می دهم” ، که از ابتدا دنبال می شود ، اما هرچه زمان بیشتری می گذرد ، به نظر می رسد که این احساس ناپدید می شود و شاید روزی اصلاً از آن نشنیده باشم.

تبریک می گویم برای عکس گرفتن و برنده شدن در جایزه اول ، من هنوز گریه نکرده ام امسال در آنیبار! آیا می توانید ما را از طریق ایده اصلی پروژه ترجمه کنید و چرا تصمیم گرفتید این داستان شخصی خاص را بگویید؟
من هنوز گریه نکرده ام پروژه ای است که در این مرحله صحبت از آن دشوار است. او با یک جلسه بسیار خاص آغاز شد ، اما به نظر می رسید که آن لحظه اوج بسیاری از جلسات مشابه در زندگی است. دائماً از طریق یک لنز جنسی مشاهده می شود که همه خانمها از آن می پوشند و مانند ابر سنگین است که در بالای شما باقی می ماند ، مهم نیست که چه کاری می خواهید انجام دهید. این فیلم در مورد دیدگاه زنان زیاد نیست ، بلکه بیشتر در مورد هوشیاری و جنسی سازی به موقع است.
اکنون پروژه چگونه حفظ شده است و اکنون به دنبال چه کسی/چه می خواهید پروژه را به مرحله بعدی خود معرفی کنید؟
علاوه بر برنده شدن در اولین جایزه در آنیبار ، من در اتصال یورو در Clermont-Ferrand توسط Dokufest اهدا شد ، که برای آن بسیار سپاسگزارم. من همچنین برای صندوق فیلم ملی درخواست کردم که طی چند ماه متوجه آن خواهم شد.
تا کنون ، من فقط سعی کرده ام تا مسیر این فیلم را به همان اندازه وقت و تلاش خود داشته باشم. علاوه بر بودجه ، تولید و مونتاژ یک تیم با تجربه ، من به دنبال طراحان صداها و سردبیران برای همکاری با آنها هستم. اما مهمتر از همه ، من هنوز به دنبال یک تولید کننده محلی هستم.
مشارکت در همه این رویدادها بسیار مفید و بسیار شایسته بود. نه تنها برای جوایز ، بلکه برای افرادی که با آنها ملاقات کرده ام ، بنابراین قصد دارم مدتی ادامه دهم.
من هنوز جایزه اول را که برنده زمین آنیبار است ، گریه نکرده ام! 2025
به جلو نگاه می کنید ، امید شما برای آینده چیست من هنوز گریه نکرده امFlammorum و جامعه عرض برای انیمیشن کوزوور؟
برای فیلم من تا کنون ، من فقط می خواهم چیزی باشم که بتوانم تماشا کنم و به آن افتخار کنم.
برای استودیوی من امیدوارم که ادامه دهم و پیشرفت کنم – روحیه همکاری را هم در تیم و هم در انیماتورهای همکار و سازندگان فیلم در خارج از استودیوی ما حفظ کنید.
و برای صنعت ، من فقط امیدوارم که ببینم این یک صنعت سالم برای اولویت بندی خود بیان و خوب بودن هر کس دیگری در این فرآیند است. در این آب و هوای اقتصادی فعلی ، احساس راحتی می کنید که از هر چیزی که از آن می ترسید رها شوید و فقط از جایی برای ترس از بقا کار کنید ، که به نوبه خود اولویت سود و رشد را می دهد ، و این اغلب جایی است که ایده های اصلی ، عجیب و پرخطر می میرند. بنابراین من واقعاً امیدوارم که بتوانیم تا حد امکان دوری کنیم.




